En el Shangai de 1908, Chen Jeh (Bruce Lee) es un estudiante de artes marciales que, al regresar a su escuela, descubre que su maestro ha fallecido. Tras la insultante visita durante el funeral de los representantes de una escuela japonesa de artes marciales, en la cual les llaman “Enfermos de Asia”, Chen acude a darles una humillante lección y hacerles tragar sus palabras. Sintiéndose el hazmerreir de todos, los japoneses desatan una espiral de violencia contra los chinos durante la cual se descubre que en realidad su maestro murió envenenado. Decidido a vengar su muerte acabando con todos los responsables, Chen emprende una cruzada contra la escuela japonesa y su aliado ruso Petrov, en la cual necesitará de toda su habilidad marcial para salir victorioso... (FILMAFFINITY) 
Videoteca pública y gratuita de Santa Clara del Mar, Partido de Mar Chiquita, Provincia de Buenos Aires, Argentina.
jueves, 25 de agosto de 2016
HONG KONG - Lo Wei - Fist of Fury - 1972
En el Shangai de 1908, Chen Jeh (Bruce Lee) es un estudiante de artes marciales que, al regresar a su escuela, descubre que su maestro ha fallecido. Tras la insultante visita durante el funeral de los representantes de una escuela japonesa de artes marciales, en la cual les llaman “Enfermos de Asia”, Chen acude a darles una humillante lección y hacerles tragar sus palabras. Sintiéndose el hazmerreir de todos, los japoneses desatan una espiral de violencia contra los chinos durante la cual se descubre que en realidad su maestro murió envenenado. Decidido a vengar su muerte acabando con todos los responsables, Chen emprende una cruzada contra la escuela japonesa y su aliado ruso Petrov, en la cual necesitará de toda su habilidad marcial para salir victorioso... (FILMAFFINITY) HONG KONG - Lau Wai-Keung - Mou gaan dou III (Juego sucio 3) 2003
Diez meses despues de lo ocurrido en "Infernal Affairs I", Ming (Andy Lau) es transferido a la sección de Asuntos Internos. Mientras tanto, un nuevo agente emerge en el cuerpo de policía, se trata de Yeung (Leon Lai), del cual Ming sospecha que puede tratarse de otro topo enviado por las triadas. Tres años antes, Yan(Tony Leung) entra a formar parte de la banda de Sam (Eric Tsang), sin embargo este no se lo va a poner facil y le obliga a ponerse en situación de riesgo mientras negocian con Shen (Chen Dao Ming), un misterioso mafioso de China. Por miedo a que Yan esté fuera de control, el superindentendente Wong (Anthony Wong) envía a su agente a la doctora Lee (Kelly Chen). Poco a poco, Yan irá desarrollando una amistad muy especial con la psicóloga. (FILMAFFINITY) HONG KONG - Lau Wai-Keung - Mou gaan dou II (Juego sucio 2) 2003
El oficial de policía Chen Acaba de ser infiltrado en la triada más peligrosa de Hong Kong. A su vez uno de los miembros de la tríada, Lau acaba de infiltrarse en la policía. Pero un nuevo jefe mafioso se interpondrá entre ellos, un enemigo común que no esperaban... Infernal Affairs 2 vuelve atrás en el tiempo para descubrirnos como empezó todo y cuáles fueron los acontecimientos que hicieron que Chen y Lau acabarán en diferentes bandos de la ley en la celebrada "Infernal Affairs". (FILMAFFINITY) HONG KONG - Lau Wai-Keung - Mou gaan dou (Juego sucio) 2002
Ming es un topo infiltrado en el departamento de policía. Se hizo policía a los 18 años siguiendo las órdenes del jefe de una sociedad secreta de carácter criminal. Por su parte, Yan es un topo de la policía infiltrado en la banda desde hace ya diez años. Ambos se sienten cada vez más atrapados en esos mundos a los que no pertenecen. (FILMAFFINITY)Premios
2004: Festival de Sitges: Sección oficial largometrajes a concurso
HONG KONG - Kenneth Bi - Zhan Gu (El latido de la montaña) 2007
Sid, hijo de un importante jefe mafioso de Hong Kong, se ve obligado a huir a las montañas de Taiwán. Allí entra en contacto con los miembros de una pequeña comunidad que vive entregada a perfeccionar la mente y el cuerpo mientras se entrenan con dureza y disciplina. Son además, consumados músicos de los tambores zen, un arte milenario que procede de China. Sid llega a ser uno más de esta comunidad, hasta que un día llegan noticias de Hong Kong: su familia está inmersa en una lucha entre bandas y lo necesitan. Sid tendrá que elegir entre la lealtad a los suyos y el sistema de valores recién aprendido. (FILMAFFINITY)Premios
2008: Festival de Sundance: Nominada al Gran Premio del Jurado - World Cinema
HONG KONG - Bruce Lee - Meng long guojiang (Return of the Dragon) - 1972
Tang Lung (Bruce Lee) llega a Roma para ayudar a una amiga de la familia, Chen Ching Hua (Nora Miao), amenazada por unos gangsters locales que quieren apropiarse de su restaurante. Poco después de la llegada de Tang, los criminales irrumpen en el restaurante con la intención de obligar a Chen a firmar la venta de su propiedad. Después de que se burlen del estilo de combate de su país natal, un furioso Tang reta a los matones y les derrota en una excelente exhibición de artes marciales. Tras fracasar en su afán de asesinar a Tang, el cerebro de la banda contrata a Colt (Chuck Norris), un campeón mundial de karate de Estados Unidos, en un último intento de acabar con él. Tang se verá las caras con el americano en el mítico Coliseo Romano en el que lucharán como gladiadores en un legendario combate a muerte... (FILMAFFINITY) HONG KONG - Ann Hui - Tao jie (Una vida sencilla) 2011
Chun Tao-Chung ha trabajado como sirvienta para la familia Leung durante sesenta años. Ahora cuida de Roger, el único miembro de la familia Leung que aún vive en Hong Kong. Un día, al volver del trabajo, Roger descubre que Tao ha sufrido un derrame cerebral y la lleva al hospital. Cuando ella le dice que quiere dejar su trabajo y marcharse a una residencia, él le encuentra una habitación en un centro dirigido por un viejo amigo. A fuerza de dedicarle tiempo y atención a las necesidades y antojos de Tao, Roger descubre cuánto significa para él la vieja criada. (FILMAFFINITY)Premios
2011: Festival de Venecia: Copa Volpi a la Mejor actriz (Deanie Yip)
HONG KONG - Ann Hui - Tau ban no hoi (Boat People) 1982
Un hito de la naciente nueva ola hongkonesa de principios de los años 80. Se trata de un drama sobre la difícil situación de los campesinos vietnamitas en la posguerra. Se centra en un fotógrafo japonés llamado Shiomi Akutagawa, que se aventura en Danang para documentar los intentos de reconstrucción tras la guerra. Al llegar es paseado por funcionarios del gobierno que le muestran pintorescos pueblos y niños sanos y felices. Más tarde, logra permiso para deambular por el campo sin escolta. Pronto conocerá a una joven chica llamada Cam Nuong, de una familia paupérrima. Cuando Akutagawa empieza a ver Vietnam a través de los ojos de Cam Nuong, empieza a darse cuenta de que la vida cotidiana es muy diferente a cómo la pinta la propaganda estatal. (FILMAFFINITY)1983: National Board of Review: Mejores películas extranjeras del año
TAIWÁN - Tsai Ming-liang - Ai qing wan sui (Viva el amor) 1994
Hsiao-kang, un adolescente que de Taipei que trabaja en un crematorio, se encuentra la llave de un apartamento, que convierte en su santuario privado. Mientras tanto, May, la seductora agente inmobiliario encargada de la venta del apartamento, celebra allí sus encuentros sexuales con su pareja, Ah-jong. Sin que ellos lo sepan, Hsiao-kang comenzará a espiar a la joven pareja. (FILMAFFINITY)Premios
1994: Festival de Venecia: León de Oro (ex aequo)
TAIWÁN - Hou Hsiao-Hsien - Xi meng ren sheng (El maestro de marionetas) 1993
Premios
1993: Festival de Cannes: Premio del Jurado (ex-aequo)
TAIWÁN - King Hu - Xia Nû (Un Toque de Zen) 1969
Un clásico del cine de artes marciales. El protagonista vive alegre y humildemente en un pequeño pueblo junto a su madre, componiendo poemas, escribiendo cartas y haciendo retratos. Un día, una joven se traslada a vivir al edificio que está junto al suyo, abandonado y que tiene fama de estar encantado. Aunque se siente atraído por ella, su llegada también supone el inicio de sus problemas, al verse involucrado en intrigas políticas. (FILMAFFINITY)Premios
1975: Festival de Cannes: Premio Técnico
TAIWÁN - Huai-en Chen - Lian xi qu (Island Etude) 2006
El estudiante Ming coge la bicicleta para hacer un viaje de 7 días alrededor de la isla de Taiwán, confiando en su ingenio y en la bondad de los desconocidos que cruzan su camino… 'Island Etude' es una película poética, compuesta de encuentros al azar y pequeños momentos, que plasma aquel período romántico en la vida cuando uno es libre para vagar en busca de aventura. (FILMAFFINITY)TAIWAN - Chin-yen Yee - Blue Gate Crossing (2002)
Comedia dramática sobre una joven taiwanesa que duda entre si le gustan los chicos o las chicas. Ker-rou y Yueh-chen son dos amigas del instituto que a sus 17 años están descubriendo las sensaciones propias de la adolescencia. Ke-rou trata de actuar como mensajera de su amiga con un chico que le gusta, pero con el paso del tiempo la joven comienza a dudar de su propia sexualidad, pues se da cuenta de que quizá sea lesbiana y esté enamorada de ella. (FILMAFFINITY)TAIWAN - Tsai Ming-liang - He liu (El río) 1997
Retrato de tres personajes víctimas de la soledad y la incomunicación: un joven con dolor en el cuello, un hombre que frecuenta saunas gays, y una mujer ascensorista, cuyo amante trafica con películas pornográficas. (FILMAFFINITY)Premios
1997: Festival de Berlín: Oso de Plata - Premio Especial del Jurado
TAIWÁN - Hou Hsiao-Hsien - Nie yin niang (The Assassin) 2015
China, siglo IX. Nie Yinniang regresa a casa de su familia tras años de exilio. Educada por una monja que la inicia en las artes marciales, es una auténtica justiciera cuyo objetivo es eliminar a los tiranos. Su maestro le encarga la misión de matar a su primo Tian Ji'an, gobernador disidente de la provincia militar de Weibo. Nie tendrá que elegir: sacrificar al hombre que ama o romper definitivamente con la "Secta de los Asesinos”. (FILMAFFINITY)Premios
2015: Festival de Cannes: Mejor director
2015: Premios BAFTA: Nominada a Mejor película en habla no inglesa
2015: Satellite Awards: Mejor vestuario. 2 nominaciones
2015: Critics Choice Awards: Nominada a Mejor película de habla no inglesa
2015: Asociación de Críticos de Chicago: 2 nom. incl. Mejor película extranjera
TAIWAN - Ang Lee - Yin shi nan nu (Comer, beber, amar) - 1994
Agridulce comedia sobre la vida de Chu, un viejo chef de Taipei, viudo y con tres hijas (Jen, Chien y Ning) muy distintas pero con algo en común: la rebeldía. Un buen día, sus vidas empiezan a complicarse: una gruñona viuda se muda al apartamento de al lado, alguien se queda embarazada, alguien cae en una profunda depresión, alguien muere y alguien encuentra el amor verdadero. El reputado director Ang Lee volvió a Taiwán para contar otra historia de sentimientos y emociones. (FILMAFFINITY)Premios
1994: Nominada al Oscar: Mejor película de habla no inglesa
1994: Nominada al Globo de Oro: Mejor película de habla no inglesa
1994: Nominada Premios BAFTA: Mejor película de habla no inglesa
1994: National Board of Review: Mejor película de habla no inglesa
MALASYA - Yasmin Ahmad - Muallaf (The Convert) 2008
Dos hermanas de Malasia, Rohani y Rohana, huyen de sus hogares para escapar de los malos tratos de su padre adinerado. Encuentran refugio en una pequeña ciudad en la que conocen a Brian Goh, un maestro de escuela católica. Brian se siente irresistiblemente atraído por las dos niñas. Impresionado por su extraordinario coraje a pesar de la adversidad, su relación le obliga a enfrentarse a los fantasmas de su propia infancia.http://www.imdb.com/title/tt1263797/?ref_=fn_tt_tt_1
TAILANDIA - Pen-ek Ratanaruang - Ploy (2007)
Ploy es un drama psicológico de alto contenido erótico en el que tres extraños se encierran en una habitación de hotel. Comienza con una sutil sospecha convertida en celos con la aparición de una joven mujer que provoca devastadoras consecuencias en el matrimonio. Seleccionada en la Quincena de Realizadores de Cannes. (FILMAFFINITY)TAILANDIA - Pen-Ek Ratanaruang - Invisible Waves - 2006
Un hombre envenena a su mujer y empujado por "olas invisibles" va huyendo de un lado a otro. Sus demonios internos y su sentimiento de culpabilidad le llevarán a dudar de cualquier persona. (FILMAFFINITY)Premios
2006: Festival de Berlín: Sección oficial de largometrajes
Web oficial http://www.invisiblewaves.com/
TAILANDIA - Lek Kitaparaporn - The King Maker (El guerrero) 2005
TAILANDIA - Apichatpong Weerasethakul - Sud pralad (Tropical Malady) 2004
Hay algo mágico en el aire. Son tiempos felices, y el amor es algo sin complicaciones para el soldado Keng y el joven campesino Tong. Tardes agradables con la familia de Tong, noches llenas de canciones en la ciudad... Hasta que la vida se ve perturbada por la desaparición de alguien. Además, algún tipo de bestia salvaje ha estado matando a las vacas. Según las leyendas locales cabe la posibilidad de que un ser humano pueda convertirse en otra criatura. Entonces empieza la historia de un soldado que se adentra solo en el corazón de la jungla, donde los mitos a menudo se hacen realidad. (FILMAFFINITY)Web oficial http://www.kickthemachine.com/works/tropical_malady.html
TAILANDIA - Apichatpong Weerasethakul - Rak ti Khon Kaen (Cemetery of Splendour) 2015
Una solitaria ama de casa de mediana edad atiende a un soldado con la enfermedad del sueño, cayendo en alucinaciones que desencadenan en sueños extraños, fantasmas y romances. (FILMAFFINITY)Premios
2015: Festival de Cannes: Selección oficial (Un Certain Regard)
2015: Festival de Sitges: Sección oficial largometrajes
TAILANDIA - Aditya Assarat - Wonderful Town (2007)
La joya del cine tailandés del año "Wonderful Town" narra una historia de amor en un paraíso perdido al sur de Tailandia: Takua Pa, una pequeña aldea costera que se repone del tsunami que acabó con la vida de varios miles de personas. Tom, un arquitecto de Bangkok, se traslada hasta allí para supervisar las obras de reconstrucción de un hotel en la playa, arrasado por el tsunami sufrido 3 años antes. Instalado en el único hotel que queda en pie, su interés por Na, la joven propietaria del establecimiento, despertará la desaprobación de los pocos habitantes del pueblo, que no conciben que allí pueda florecer la esperanza. Mientras, ambos tratan de descubrir cómo dar sentido a su presente. Una película sobre el amor que nace donde no hay amor, como una flor que nace entre los escombros invisibles de Takua Pa. (FILMAFFINITY)Web oficial http://www.wonderfultown-lefilm.com/
FILIPINAS - Raya Martin - Independencia (2009)
Filipinas, principios del siglo XX. La guerra empieza y se anuncia la llegada de las tropas americanas. Una madre y su hijo deciden huir a la montaña para poner a salvo sus vidas. Un día, en medio del bosque, el hijo descubre el cuerpo yacente de una mujer que ha sido violada, y decide llevarla a su casa. Los años pasan. El niño ya es un hombre y la mujer y su hijo viven aislados, alejados del caos que reina en el país. Pero una tormenta repentina da un vuelco a sus vidas mientras las tropas americanas se acercan. (FILMAFFINITY)FILIPINAS - Peque Gallaga - Scorpio Nights (1985)
En un edificio de apartamentos múltiples, un estudiante (Daniel Fernando) se obsesiona con su vecina (Anna M. Gutiérrez), una mujer casada con un guardia de seguridad (Orestes Ojeda). El marido, todas las noches cuando llega a casa, repite las mismas acciones: cenar, lavar los platos e irse a la cama para hacer el amor. El estudiante espía desde un agujero de su piso superior al matrimonio. Poco a poco, va obsesionándose sexualmente con su vecina, hasta llegar al punto de seducirla y acostarse con ella. Lo que en un principio solamente es un puro acto sexual se convierte en una historia amorosa. (FILMAFFINITY)FILIPINAS - Manuel Silos - Biyaya ng lupa (Blessings of the Land) 1959
Un joven matrimonio, Maria y Jose (Rosa Rosal y Tony Santos) empieza su vida conjunta en un huerto en el campo. La pareja tiene cuatro niños: Miguel (Leroy Salvador), Arturo (Carlos Padilla Jr), Angelita (Marita Zobel), y Lito (Danilo Jurado), de los que el mayor es sordo. (FILMAFFINITY)Premios
1960: Festival de Berlín: Sección oficial de largometrajes
FILIPINAS - Lav Diaz - Walang Alaala ang mga Paru-paro (Butterflies Have No Memories) 2009
En un remoto pueblo antaño próspero por la actividad minera, obreros desempleados sobrellevan difíciles condiciones de vida, hasta que la hija del dueño de la mina, ya crecida, vuelve de visita de Canadá. (FILMAFFINITY)Las mariposas no tienen recuerdos contiene elementos que uno espera hallar en un film de Lav Diaz. Rodado en lóbrega monocromía, este film breve incluye un par de planos secuencia. El sonido exuberante acompaña aquí a escenas con animales e insectos. Siempre estoy al acecho de estos dos últimos elementos: el sonido ambiente y la inclusión de animales. Explican en gran medida la naturalidad y el realismo de los films de Diaz.
Lo que no me esperaba es ese final, tan peculiar, tan onírico. (...)
Lav Diaz es verdaderamente un grandísimo cineasta y narrador, tan hábil con los cortos como con las historias épicas. Las mariposas no tienen recuerdos es su mejor corto hasta ahora, y está entre los films suyos más cargados de símbolos. Una maravillosa amalgama de imágenes prosaicas y demenciales.
Film Angel, Cinefilipinas.blogspot.com
Celebrado internacionalmente como "el padre ideológico del Nuevo Cine Filipino", Diaz ha creado uno de los corpus más impresionantes del cine contemporáneo. Poblada de seres oscuros -revolucionarios fallidos, cineastas, artistas, criminales y adeptos de cultos- su obra explora la sociedad desde los márgenes y en el marco de la traumática historia post-colonial del sudeste de Asia. Sus films extremadamente largos representan otras tantas experiencias únicas, a la vez absorbentes y gratificantes.
George Clark, AV Festival, RU
FILIPINAS - Lav Diaz - Norte, Hangganan Ng Kasaysayan (Norte, the End of History) 2013
Un hombre es injustamente encarcelado por asesinato mientras el verdadero asesino sigue en libertad. El asesino es un intelectual frustrado por el ciclo sin fin de traiciones y apatía de su país. El prisionero es un hombre simple que encuentra la vida más soportable en prisión cuando le ocurre algo extraño y misterioso. (FILMAFFINITY)Premios
2013: Festival de Cannes: Sección oficial (Un Certain Regard)
2014: Independent Spirit Awards: Nominada a Mejor película extranjera
FILIPINAS - Lav Diaz - Hesus, rebolusyunaryo (Jesus the Revolutionary) 2002
En el futuro cercano entre calles y callejones vacíos, puestos de control, ciudadanos errantes que se juntan a cantar el Himno Nacional y una literatura y un arte florecientes bajo la opresión fascista, el General Racellos controla al pueblo a través de la televisión y la radio, donde anuncios y trozos de propaganda se difunden mecánicamente. Mientras, los verdaderos artistas luchan por la libertad bajo tierra liderados por Hesus, un poeta y pistolero. (FILMAFFINITY) FILIPINAS - Brillante Mendoza - Tirador - 2007
'Perros callejeros' filipinosBrillante Mendoza recorre en 'Tirador' los suburbios de Manila y la vida de las pandillas de delincuentes
Las películas de los ochenta dieron un barniz de héroe a 'rateros' como El Vaquilla o El Torete. El director filipino Brillante Mendoza, por su parte, los muestra como delincuentes, sin maquillajes y sin más futuro que el próximo tirón. Ayer presentó en Cines del Sur su penúltimo trabajo, Tirador, donde muestra la historia de un grupo de ladronzuelos en una de las barriadas más pobres de Manila, con la religión y las elecciones como telón de fondo. Pero la cinta de Mendoza está a años luz de la saga que en España dirigió Antonio de la Loma. Es una película potente, fieramente humana, descarnada. "Los políticos y las delincuentes aparecen en la película en el mismo plano porque en Filipinas es normal que los políticos corrompan todo su entorno, sobre todo en época de elecciones", confesó Brillante Mendoza durante la presentación. Y ello trufado con imágenes desoladoras. En una de ellas, una joven roba una dentadura postiza que al poco cae al barro.
En principio, Tirador iba a ser un documental sobre la Semana Santa en Manila. Pero, al empezar a documentarse, Mendoza tomó contacto con los rateros de los suburbios y cambió el guión. "En cualquier película intento en primer lugar entender a la comunidad que voy a retratar, no me gusta incidir en el punto del realizador y apuesto por mostrar a la sociedad tal y como es". Y para un director que desde 2005 ha firmado siete películas, entre documentación y rodajes no le queda tiempo ni para respirar.
Tampoco a los actores protagonistas de Tirador, que comienza con una redada por las intrincadas calles de la capital filipina. Después, los rateros viven un día a día sin futuro, con la única preocupación del siguiente golpe. Y sin final moralizante. "Quise mostrar la desesperación constante de los personajes, era el objetivo, y por eso no quise buscarles un final determinado", explicó Brillante Mendoza, que calificó Tirador como "película de guerrilla". "El equipo de rodaje habitual era de unas cuarenta personas y además no teníamos permiso para filmar", ahondó el director filipino.
También destacó la personal banda sonora. Nada que ver con Los Chunguitos del cine de delincuentes patrio. "La música se fue diseñando a medida que se desarrollaba el rodaje", explicó Mendoza. "Hicimos un estudio continuo para romper con las bandas sonoras habituales y apostar por una que no fuera orquestada, música encontrada y rescatada del entorno en el que rodamos". Incluso los ruidos de la calle se convierten en perfectos actores secundarios. Para el director, "en Filipinas se habla mucho, es una sociedad muy viva y con muchos ruidos". En su paso por el Festival de Cannes, esta manera de rodar creó firmes detractores; pero también profundos admiradores. Al contrario que cuando exhibió su trabajo a los delincuentes en los que se inspiró. "Decían que había retratado su verdad", concluyó con satisfacción Brillante.
http://www.filmaffinity.com/es/film812501.html
http://pateando-el-mundo.blogspot.com.ar/2008/06/tirador-revoluciona-cines-del-sur.html
"TIRADOR" REVOLUCIONA CINES DEL SUR
Cuando salimos del Isabel La Católica, de ver “Tirador”, en Cines del Sur, Sacai y yo nos encontramos con unos amigos. Era difícil explicarles que habíamos estado viendo una película filipina, rodada en tagalo, con subtítulos en inglés y, más abajo, en español. Sin entrar en el hecho de que la cinta está filmada en vídeo y que, por tanto, su factura no es ésa a la que siempre estamos acostumbrados. Era difícil, sobre todo, explicarles que nos había gustado, que nos había tenido amarrados a los asientos, con los ojos fijos en la pantalla y que la película, aún con sus penurias presupuestarias, estaba bien. Muy bien.
Esta mañana, muy de mañana, corrí al quiosco para comprar IDEAL. Quería saber qué le había parecido la película a David López, especialista del periódico en cines alternativos y del sur, cuya página Séptimo Vicio es una referencia a nivel internacional.
“La crudeza del filme filipino “Tirador” sacude el certamen.” Así arrancaba la estupenda reseña de David. Tan estupenda, que ganas tengo de fusilarla casi enterita. Pero bueno, les dejo el enlace para que ustedes juzguen.
Por mi parte, haciendo una analogía gastronómica, diríamos que “Tirador” es como ir a un restaurante filipino y que te pongan erizos en el menú, pero sin que les hayan quitado las púas. Erizos acompañados de medusas picosas y mantas rayas que transmiten electricidad, dada la contundencia de la propuesta fílmica filipina.
No me quedé al coloquio con el director de “Tirador”, un individuo llamado Brillante Mendoza, pero me habría gustado saber cómo afrontó la preparación de la película máxime porque, según parece, el tipo lleva filmadas siete películas en cinco años. Ésta, en concreto, transmite la sensación de que Mendoza se haya instalado en uno de los peores suburbios de Manila durante meses para conocer bien a sus habitantes, tramar amistad con ellos y, después, perfectamente encastrado en el paisaje, sacar discretamente su cámara para acompañarles en sus correrías como mudo testigo, sin juicios de valor de ningún tipo.
¿Cine documental? ¿Neorrealismo a la filipina? Por momentos, la historia del chico que debe dos letras del bicitaxi nos recuerda a películas como “Plácido” y “Ladrón de bicicletas”, sólo que, en vez de deslizarse por las vises cómica o dramática tradicionales, “Tirador” se lanza a tumba abierta hacia un tremendismo nihilista en que secuencias como la de la dentadura, sin ser truculentas, casi te obligan a esquivar la mirada de la pantalla.
A través de un reparto coral conformado por decenas de vecinos de un suburbio de Manila, auténtico protagonista de la película, y con un diseño de producción crudamente realista, la película de Brillante Mendoza es de las que sacuden conciencias y permiten al espectador occidental el reconciliarse con las cartas que, por suerte, el destino les ha repartido en el juego de la vida.
Una película que te deja decenas de imágenes grabadas en la retina: los furtivos encuentros sexuales, las peleas de gallos, las apuestas callejeras, los tirones, los robos con intimidación, peleas a pedradas... y todo el barullo y el caos de una capital caótica y enfollonada. Y, luego, el contraste con esos políticos vergonzosos que hablan de familia, Biblia y amor mientras compran los votos de la gente por un puñado de pesos.
Una película potente que, en las antípodas del cine facilón al que estamos acostumbrados, supone un ácido bocado de una realidad que no conocemos y que, sinceramente, nos cuesta trabajo comprender.
La pregunta es ¿estará en el palmarés de Cines del Sur?
Jesús Lens Espinosa de los Monteros.
FILIPINAS - Brillante Mendoza - Manoro (2006)
FILIPINAS - Raya Martin - A Short Film About the Indio Nacional (2005)
Ambientada en la incipiente revolución filipina contra España, en la década del 1890, Short Film About The Indio Nacionales una colección de cotidianeidades en cine mudo, que giran en torno a un indio, el hombre común durante la colonia. El filme delinea las diferentes situaciones de gente que previamente había sido excluida de las consideraciones históricas, circunstancias relacionadas con el nacimiento, la guerra y la muerte. Narrada bajo la perspectiva de tres personajes, un niño, un joven y un adulto, Indio Nacional contempla el conflicto de estar entre dos realidades, la española y la filipina, la colonia y la revolución, mientras la gran guerra se acerca. Este cortometraje no sólo intenta recrear un realidad cinematográfica, sino definir lo que parece faltar en nuestra concepción del pasado: la historia de las emociones y sentimientos de las personas. (FILMAFFINITY)FILIPINAS - Joselito Altarejos - Ang lalake sa parola (El hombre en el faro) 2007
The Man in the Lighthouse (2006), en español El hombre en el faro, es una película filipina de amor gay, que cuenta una historia de viaje iniciático y de autodescubrimiento. La historia se desarrolla en un pequeño pueblo llamado Lobo muy conocido por su faro y por una leyenda que dice que existe un hada que atrae a los hombres más lindos, para que puedan disfrutar del amor homosensual, impidiéndoles casarse con una mujer. Mateo, que es el chico protagonista, ha estado buscando a su padre Fernando desde que le dejó con 5 años. Por ello, empezará su búsqueda en Lobo, la ciudad del faro. Mateo comenzará a trabajar como vigilante del faro y poco a poco irá conociendo a los habitantes del pueblo, haciéndose muy amigo de una chica llamada Suzette. El chico también conocer a otro joven muy lindo, llamado Jerone, que es gay y trabaja de profesor en el pueblo.Jerone y Mateo empezarán una historia de amor, marcada por la dificultad, ya que Mateo duda entre permanecer como hetero o ser capaz de explorar estos nuevos sentimientos de atracción hacia los hombres. Los actores de la peli son: Harry Laurel (Mateo), Jennifer Lee (Suzette) y Justin De Leon (Jerome).
El director del film, Joselito Altarejos es conocido por el film El secreto de Antonio (2008), siendo un realizador especializado en la temática gay con otros largometrajes como Kambyo (2008) y Little Boy Big Boy (2009).
http://www.cinegayonline.org/p/man-lighthouse.html
FILIPINAS - Brillante Mendoza - Foster Child - 2007
Brillante Mendoza cuenta la historia de una familia que ha tenido a un niño en acogida. Rodada en los barrios bajos de Manila, muchas veces en tiempo real y en sólo cinco días, la película se acerca al cinema vérité. Thelma, su esposo Dado y dos hijos adolescentes viven en un barrio pobre de Manila. A pesar de no tener demasiados recursos económicos, la familia se siente afortunada por tener una casa. Además, forman parte de un programa de acogida de niños abandonados a los que tienen en su casa hasta que se formaliza el proceso de adopción definitivo. Ahora se disponen a entregar al pequeño Jhon-Jhon, de tres años, a un matrimonio rico estadounidense. Mendoza muestra a través de su cámara inquieta el día a día de un pueblo que dispone de muy poco para vivir. No da por sentado ningún detalle; por el contrario se detiene para mostrar las miserias de unos personajes que los domingos van a la iglesia para rogar a Dios que los saque de esa horrible situación. (FILMAFFINITY)Premios
2008: Festival de las Palmas: Premio SIGNIS