Videoteca pública y gratuita de Santa Clara del Mar, Partido de Mar Chiquita, Provincia de Buenos Aires, Argentina.
domingo, 28 de agosto de 2016
URUGUAY - Manuel Nieto Zas - La Perrera (2005)
URUGUAY - Juan Pablo Rebella, Pablo Stoll - 25 Watts - 2001
URUGUAY - Guillermo Casanova - El Viaje Hacia El Mar (2003)
Es una mañana de domingo de 1963 en un bar de un pueblo de Minas. Rataplán, el barrendero; Quintana, el sepulturero; Siete y Tres Díez, el vendedor de loterías y su perro Aquino, esperan a Rodríguez, que los va a llevar a ver el mar por primera vez. El Vasco, su capataz, los acompaña a regañadientes. Recién llegado de la capital, un elegante desconocido se suma a la comitiva en el último momento. A lo largo del viaje, bajo el sol, en el camión destartalado de Rodríguez, los seis personajes irán revelando su particular manera de vivir y de sentir. (FILMAFFINITY)URUGUAY - Gabriel Díaz - El Noctámbulo (2006)
Marcos Andrade (Gabriel Díaz) es un joven que lleva una vida de fiestas y divertimento. Trabaja para Lucio Franco (Sergio Pereira), importante empresario acusado de realizar negocios fraudulentos. Cuando Marcos conoce a Natalia, la prima de su mejor amigo, su vida toma un rumbo diferente. Inoportunamente Marcos descubrirá pruebas acerca de las irregularidades cometidas por su jefe, el cual buscará deshacerse de él. Desgraciadamente las consecuencias serán más dolorosas que su propia muerte. Buscando venganza se introducirá en el mundo de Lucio, ocultando su rostro tras una mascara y amparándose en la oscuridad de la noche, bajo el nombre del Noctámbulo, comenzará una cacería que lo llevará a enfrentarse cara a cara con su principal enemigo y su propio destino. (FILMAFFINITY)URUGUAY - Federico Veiroj - La vida útil - 2010
Jorge tiene 45 años, vive con sus padres y trabaja en una cinemateca desde hace 25 años. Desempeña tareas técnicas, de programación, y conduce un programa de radio sobre cine. La cinemateca está en una situación cada vez más crítica y Jorge, que nunca ha trabajado fuera del cine, se queda sin empleo. Jorge debe cambiar su modo de ser para adaptarse a un mundo nuevo. Quizá el cine lo ayude a sobrevivir, después de todo. (FILMAFFINITY)Premios
2010: Oscar: preseleccionada por Uruguay como Mejor película de habla no inglesa
2011: BAFICI: Mejor Actor (Jorge Jellinek)
2010: Festival de Valdivia: Mejor Director
URUGUAY - Diego Arsuaga - El último tren - 2002
Un poderoso estudio de Hollywood ha comprado para su próxima película una histórica locomotora uruguaya del siglo XIX. Aunque la noticia es motivo de orgullo para muchos uruguayos, no es bien recibida por los veteranos miembros de la Asociación de Amigos del Riel. Decididos a boicotear el traslado de la locomotora a Estados Unidos, tres de ellos y un niño, movidos por la consigna ""El patrimonio no se vende", secuestran la máquina y se lanzan a recorrer las abandonadas vías del interior del país perseguidos por las autoridades. Pero también encuentran la solidaridad de los pueblos que, aislados y abandonados por la falta de un medio de transporte que dejó de funcionar hace tiempo, ven en ellos una luz de esperanza. (FILMAFFINITY)Premios
2002: Festival de Montreal: Mejor guión
2002: Festival de Valladolid: Premio del Público
2002: Premios Ariel: Mejor película iberoamericana
"Maravilloso filme uruguayo compuesto en clave de western. (...) lleno de vigor, hermosísimo y de gran pureza" Ángel Fdez. Santos: Diario El País
URUGUAY - Carlos Ameglio - La cáscara - 2007
Un creativo publicitario muere repentinamente mientras trabaja en la idea para el lanzamiento de un antigripal. A partir de aquí, Pedro, su antiguo compañero, comienza una complicada búsqueda tratando de dar con la idea del muerto, usurpando su lugar y haciendo uso de apuntes y pensamientos dejados por el otro. (FILMAFFINITY)URUGUAY - Ana Díez - Paisito - 2008
Nada más pisar la tierra de sus padres, Xavi, el nuevo fichaje del Osasuna de Pamplona, se da de bruces con el pasado. A sus treinta y tantos acaba de poner por primera vez los pies fuera del Paisito y se reencuentra con Rosana que, entre el amor y el odio, se ha pasado veinte años esperando que Xavi viniera a buscarla y le explicara sus recuerdos de aquel Uruguay de 1973. Aquel Uruguay en el que su famosa democracia y sus millones de cabezas de ganado no podían ocultar el descontento del pueblo, la corrupción endémica de los políticos, los tupamaros, los milicos o el golpe de estado que ya se sabe que van a dar. En medio de todo aquello, el padre de Rosana y el de Xavi no querían otra cosa que proteger a sus hijos y vivir una vida consecuente con sus ideas... y ver fútbol, claro. Porque en el Paisito el fútbol lo es todo, incluso en tiempos de guerra. (FILMAFFINITY)URUGUAY - Álvaro Brechner - Mal día para pescar (2009)
Un ex campeón mundial de lucha libre (Ahola) sigue creyendo que es el hombre más fuerte del mundo. Su manáger (Piquer), que le organiza exhibiciones y combates clandestinos, lo convence de que puede volver al pasado y reconquistar un título importante. Sin embargo, los acontecimientos toman un rumbo inesperado e incontrolable para los protagonistas. Seleccionada por Uruguay como candidada al Oscar 2010 en la categoría de película de habla no inglesa. (FILMAFFINITY)Premios
2009: Festival de Gijón: Mejor dirección artística
2009: Festival de Mar del Plata: Selección oficial largometrajes a concurso
URUGUAY - Adrián Biniez - Gigante - 2009
Jara (Horacio Camandule) es un hombre solitario, tan corpulento como tímido, que trabaja de guarda de seguridad en un supermercado de Montevideo. Se encarga de controlar los monitores desde un cuarto. Dado que tiene el turno de noche y no hay mucho movimiento, hace más o menos lo mismo que haría en su casa: ver películas, hacer crucigramas y escuchar música. Pero un día su vida cambia al descubrir por casualidad a Julia (Leonor Svarcas), una de las mujeres de la limpieza. Al principio, Jara se limita a observarla a través de las cámaras de seguridad, pero no tarda en empezar a seguirla cuando va al cine, a la playa, e incluso cuando sale con otro hombre. Así, pronto la vida de Jara consistirá en una serie de pequeños rituales y rutinas alrededor de Julia. (FILMAFFINITY)2009: Festival de Berlín: Oso de Plata - Gran Premio del Jurado, Mejor Ópera Prima y Premio Alfred Bauer.
2009: San Sebastián: Premio Horizontes
URUGUAY - Adrián Biniez - El 5 de Talleres - 2014
Premios
2014: Festival de Gijón: Sección oficial largometrajes a concurso
PERU - Ricardo de Montreuil - Máncora (2008)
Tras el suicidio de su padre, Santiago (Jason Day), hereda todas sus deudas, así que decide huir. Su destino será Máncora, una isla al norte de Perú. Allí llega inesperadamente su hermanastra Ximena (Pataky), una joven y hermosa fotógrafa, en compañía de su marido (Enrique Murciano). Así empieza una espiral de excesos, drogas, sexo y celos. (FILMAFFINITY)Premios
2008: Festival de Sundance: Nominada al Gran Premio del Jurado - World Cinema Drama
PERÚ - Omar Forero - Chicama - 2012
PERÚ - Josué Méndez - Días de Santiago - 2004
Santiago Román, un ex soldado de 23 años, ha vuelto a Lima después de años de haber luchado contra la subversión terrorista y el narcotráfico en su propio país y en la guerra contra Ecuador. Forma parte de una generación perdida que pagó culpas por las irresponsabilidades políticas de los gobiernos. Santiago encuentra en Lima una ciudad hostil, caótica, decadente y a una familia que la refleja. Está decidido a mejorar su propia situación lo mismo que la de su familia y de su país. Santiago está intentando adaptarse a la vida civil pero sus recuerdos no lo dejan encontrar paz consigo mismo. Tiene la mentalidad de un soldado, y cree que sólo basta con luchar para conseguir todo lo que se quiere. Intenta establecer su propio sentido del orden. La sociedad y la gente, sin embargo, se mueven a su propio ritmo. No lo esperaban y ya no hay sitio para él. (FILMAFFINITY)Premios
2004: Festival de Valladolid - Seminci: Nominada a la Espiga de Oro
2004: Festival de Rotterdam: Nominada al Tiger Award
2004: Festival de La Habana: Mención especial Mejor ópera prima
PERÚ - Heddy Honigmann - El olvido (Oblivion) 2008
El olvido trata sobre una ciudad olvidada (Lima), un pueblo olvidado (los peruanos) y una historia olvidada (la de Perú). Esta gente, para quien la ironía es la mejor arma de supervivencia, tiene que olvidarse del odio y del dolor para no dar lugar al cinismo. La película también trata de aquellos que intentan recordar los tiempos en los que la vida —a pesar de la diferencia de clases, la corrupción y la violencia— era buena: viejos camareros y comerciantes que pelean hacia una derrota asegurada habiendo perdido todo, incluso sus derechos. También toca el tema de unos niños que sobreviven descubriendo el arte de la vida en la calle y que muestran la realidad del país. (FILMAFFINITY)PERU - Francisco Lombardi - Pantaleón y las visitadoras - 1999
PERU - Francisco Lombardi - Mariposa negra (2006)
Gabriela está a punto de casarse con Guido, un conocido juez de instrucción, que es asesinado en extrañas circunstancias. El caso es tratado de forma sensacionalista por la prensa. Para averiguar lo ocurrido y así limpiar la imagen de su novio, Gabriela inicia una investigación. Se cruzará con Ángela una joven y ambiciosa periodista, y con Osman el director de un influyente periódico, fiel al régimen de Fujimori y responsable del encubrimiento de un crimen de estado haciendo pasar la muerte del juez por un crimen pasional en un entorno gay. Gabriela para demostrar la verdad se adentra en los bajos fondos del círculo que rodea a Vladimiro Montesinos. Su objetivo es matarle... (FILMAFFINITY)PERÚ - Francisco Lombardi - La ciudad y los perros - 1985
En el Leoncio Prado de Lima, colegio militar de la capital de Perú, las condiciones de vida son tremendamente duras, tanto por la obligación y observancia del código castrense como por la asunción de otro código no escrito impuesto por los cadetes, alumnos del internado, que no es otro que el de la ley de la selva: devorar para no ser devorado. El sistema genera un universo de traiciones y lealtades donde el machismo y la brutalidad surgen como valores principales. (FILMAFFINITY)Premios
1985: Festival de San Sebastián: Mejor director
PERÚ - Francisco Lombardi - La boca del lobo - 1988
Las fuerzas del orden peruanas toman el control de Chuspi, un pequeño pueblo de la “zona de emergencia”, asolado por el movimiento subversivo Sendero Luminoso. Sin la estrategia ni el mando apropiados, Vitín Luna y sus compañeros deben enfrentarse a un ejército invisible que parece superior a sus fuerzas. Todo cambia con la llegada del oficial Iván Roca, estricto en la disciplina y casi brutal en el castigo, que se presenta como un hombre capaz de combatir la subversión hasta aniquilarla. (FILMAFFINITY)Premios
1988: Festival de San Sebastián: Concha de Plata
PERU - Claudia Llosa - Madeinusa - 2006
Madeinusa es la historia de una niña que vive en un pueblo perdido de la cordillera del Perú. Siguiendo una antigua tradición, los vecinos de este pueblo creen que, como Cristo está muerto desde el Viernes Santo a las tres de la tarde hasta el Domingo de Resurrección, no los ve y, en consecuencia, durante ese tiempo pueden cometer cualquier pecado sin remordimiento alguno. (FILMAFFINITY)Premios
2006: Festival de Sundance: Selección Oficial (World Cinema)
2006: Festival de Rotterdam: Premio FIPRESCI
2006: Festival Mar de Plata: Mejor película latinoamericana
FRANCIA - Tony Gatlif - Vengo - 2000
La muerte de su hijo lleva a la caída a Caco, un patriarca gitano que se refugia en el alcohol y las fiestas. Pero a su vez tiene la responsabilidad del cuidado de Diego, hijo parapléjico de su hermano huido al extranjero por una deuda de muerte con una familia gitana que busca venganza. (FILMAFFINITY)Premios
2000: Premios César: Mejor Banda Sonora
Vengo-Gitano quiero ser libre es el cuarto filme de Tony Gatlif en sintonía con el universo gitano. Esta vez el director argelino nos pone frente a la tragedia de un clan familiar, a partir de una combinación de ficción entrelazada con pinceladas documentales, donde la música y el canto juegan un rol fundamental para la trama.
La primera escena de la puesta es un largo y expresivo pasaje musical intercultural -a cargo del sufí, Sheikh Ahmad Al Tuni, y el guitarrista flamenco Tomatito que le sirve al director para ubicar la música en el mismo nivel de importancia que a los protagonistas.
El héroe de esta tragedia de Gatlif es el reconocido bailaor y coreógrafo sevillano, Antonio Canales -Caco en la ficción-envuelto en una deuda de sangre con otra familia de cíngaros que le exigen reparación sin dilaciones.
Si El extranjero loco es una película extrovertida, de encuentros (entre un joven, que busca la música gitana que amó su padre, y un viejo cíngaro lleno de vitalidad), Gitano quiero ser libre apunta a los sentimientos que nacen con la fuerza de lo incontenible, en esta estirpe de seres humanos que llevan la música en el cuerpo, como parte constitutiva de su ser, en todos los órdenes de la vida: en las buenas y en las malas, en el ocio y en el trabajo –la escena de las viejas cosechando aceitunas con la música atrás lo corrobora-, en las alegrías y en las tristezas. “Cada noche pondré una vela por ti” le escribe Caco a la tumba de su hija, pero también “Cada noche abriré una botella por ti”, y no se trata sólo del trago para conseguir el olvido, sino de la bebida que se comparte en las fiestas, ese lugar de goce común, de unión, que no necesita un escenario ni finalidad determinados, sino la predisposición de un conjunto de seres viscerales, capaces de sufrir, cantar y bailar al mismo tiempo.
El tema del honor y la sangre derramada que clama por venganza, podría ser considerado un tópico usual, un lugar común para una puesta sobre gitanos, pero Gatlif saca cosas de lo profundo de los protagonistas, que no cualquier director podría conseguir y pone el acento en lugares no usuales. Esto es lo original, tal vez no el tema. El filme no tiene actores profesionales en su elenco, a excepción del andaluz Antonio Pérez Dechent, con el papel del Primo Alejandro, en el filme la mano derecha de Caco. Para dar una idea sobre la manera en que el director acostumbra a filmar, es instructivo leer la entrevista al actor Pérez Dechent que se publica aquí mismo en Canal OK (www.canalok.com/cine/reportajes/antonioperezdechent.htm).
La música de la puesta, por último, obtuvo el Premio Cesar 2001; y toda la película el Premio Especial del Jurado en el Festival Internacional de Estambul.
EXCELENTE
La película de Vengo ha sido, hace años, uno de los mayores descubrimientos cinematográficos de mi vida. Es de ese tipo de películas que "o te gustan mucho, o no te gustan nada". Es una película natural y expresiva. No es uno de los mayores argumentos de la historia, pero esta película va más allá. Es tanto lo que muestra, tantos detalles, que no necesita de un superargumento. La banda sonora es INCREIBLE.
Yasmina Cañizar del Olivar (España)
FRANCIA - Tony Gatlif - Transylvania - 2006
Zingarina no es gitana. Es una mujer joven y rebelde. Se va con su amiga Marie a Transilvania para encontrar ahí al hombre de sus sueños. Marie no deja nunca a Zingarina, ya que sabe que es capaz de todo. Imaginad todo lo que queraís, Zingarina lo ha hecho. Es durante la gran fiesta de Hérode, ceremonia surrealista pagana, donde Zingarina vuelve a encontrar al hombre que quiere. En la locura, el ruido, la música, la embriaguez de la fiesta, aprende que está sola en el mundo, otra vez sin amor, ahora sin punto de referencia y sin relación. (FILMAFFINITY)FRANCIA - Tony Gatlif - Swing - 2002
A Max, un niño de unos diez años, le gusta el Jazz "manouche", que ha descubierto oyendo tocar a Miraldo, un virtuoso de la guitarra. Esa música se convierte en su pasión y lo lleva hasta el barrio de los "manouches", donde se compra una vieja guitarra. Gracias a las clases que Miraldo acepta darle, Max inicia el aprendizaje de la música y la cultura "manouche". Enseguida se hace amigo de Swing, una joven "manouche" de su edad que lo fascina por su magnetismo, su seguridad y su sentido de la libertad. (FILMAFFINITY)FRANCIA - Tony Gatlif - Mondo -1995
FRANCIA - Tony Gatlif - Latcho Drom - 1993
En Latcho Drom la minoría elegida es el pueblo gitano y su música, infaltable en bodas, bautizos o funerales, es tomada por Gatlif como el elemento formal fundamental para evidenciar dos tipos de transmisión: La que se hace de generación en generación por tradición oral y la que un pueblo recibe del lugar que va habitando sucesivamente. (FILMAFFINITY)Premios
1993: Cannes: Un Certain Regard
E X C E L E N T E
La música como lenguaje universal y educativo
Estamos ante un irrepetible trabajo etnográfico en torno al pueblo gitano de Tony Gatlif, francés-argelino de etnia romaní (lo cual explicaría que en sus películas siempre esté tratando de mostrar el mundo desde la cosmovisión gitana). El trabajo que este director y músico ha realizado para acercar la realidad de su pueblo al mundo es innegable. Aquí nos encontramos con un recorrido que va desde Egipto hasta España, pasando por Turquía, India, Hungría, Rumanía, Eslovaquia y Francia acompañando a diversas comunidades gitanas. Una de las cosas más interesantes que nos permite observar el documental son las grandes diferencias existentes entre las diferentes comunidades que diseminados por el mundo mediterráneo y de Europa oriental componen el pueblo gitano pero, al mismo tiempo, percibimos una similitud: la música como columna vertebral de su cultura y tradiciones, una música donde el ritmo y la palabra son esenciales, porque son el corazón que hace bombear la sangre de este pueblo. En este caso la música se convierte en una forma de expresión y, al mismo tiempo, en el vehículo transmisor de la cultura y las tradiciones: en todas ocasiones la gente se reune en torno a la música, los más pequeños observan a sus mayores: las niñas observan y tratan de imitar los baíles, los niños contemplas envelesados el ritmo de los dedos y las manos sobre los instrumentos, tratando de descifrar el secreto del ritmo. Es un fenómeno interesante desde el punto de vista etnográfico porque seguramente éste sea el único pueblo en todo Occidente que posea íntegramente una cultura oral. Como podemos ver en las escenas grabadas en Badajoz todo el mundo tiene su parte en la fiesta, porque no sólo es una fiesta, es una escuela como voy a intentar explicar: unos tocan, otros bailan y algunos cantan.
Las canciones hablan de temas bastante variados, pero todos ellos de importancia vital en el modo de vida de los gitanos: uno de los temas sería la importancia de los lazos familiares a pesar de la distancia. Esto lo podemos ver en las primeras escenas en el Norte de África o la India.
No menos destacable es la aceptación resignada del destino, así un buen ejemplo sería el muchacho gitano que canta en las escenas de España lo deja bastante claro cuando dice que "Los gitanos somos así, no hay quien cambie nuestra forma de vivir. Seguimos tradiciones porque el tiempo va pasando, porque son nuestras costumbres las que Dios nos ha mandado. Lo llevamos en la sangre", aceptan su diferencia como algo inevitable y como motivo de orgullo por ser regalo divino. Sin embargo una de las cosas que observamos en el documental es que una cultura no es un elemento inmutable, sino que está expuesto a todo tipo de influencias por parte del entorno en que se desarrolla, de ahí las diferencias entre las diferentes comunidades que aparecen en el documental a pesar de que en su día fueran un pueblo con un mismo origen.
El amor y la superstición son aspectos interesantes, con tratamientos del tema tales como "El fuego que quema en mi vuelve mi alma loca", llegando a hablar desde el la fusión entre dos personas a la fidelidad.
La memoria histórica ha sido para mí quizás el aspecto más interesante, pues permite observar la pervivencia de los traumas del pasado y el modo en que se utilizan para configuran la cosmovisión del mundo por parte de la comunidad gitana. En este sentido explicarían su necesidad de errar sin rumbo por ser rechazados e incomprendidos allá donde van. Por ejemplo, a su paso por Rumanía el documental cuenta con la participación del grupo Taraf de Haidouks (bastante conocidos en el mundo de la música zíngara) que nos habla de la visión que los gitanos tienen de Ceaucescu, visto como un criminal que desgarró al pueblo hasta "destruir Rumanía". Su final es percibido como el renacer de la primavera y de la libertad. Igualmente hablan de los episodios de Timisoara, muy presentes en la memoria rumana, cuando comenzó un levantamiento popular que habría de extenderse por todo el país en 1989 hasta acabar con la dictadura de Ceaucescu.
A su paso por la República Checa nos encontramos con una anciana que pasó por el campo de exterminio de Auschwitz como bien atestigua su tatuaje con el número de prisionera y su canción: "En Auschwitz nos morimos de hambre, en los grandes hangares se nos encarceló. En Auschwitz la vida está tan lejos y la muerte tan cerca. El pájaro negro quiere arrancar mi corazón (en referencia al uniforme que portaban las SS)". De este modo vemos un recuerdo al genocidio que se llevó a cabo contra el pueblo gitano, a menudo eclipsado por el aparato propagandístico montado en torno a la Shoah. Además, curiosamente encontramos que la anciana lleva una pitillera con el rostro de Vaclav Havel, el líder de la Revolución de Terciopelo que devolvió la democracia a Checoslovaquia y el fin de los problemas que el socialismo real había supuesto para los gitanos.
Para acabar nos encontramos en España con la cantante de flamenco Cuita que pone el broche a un fantástico documental con su voz y con los fantásticos planos tomados por Tony Gatlif. Tras presenciar el desalojo de una casa ocupada por gitanos en el centro de Badajoz sube a la loma desde la que ellos contemplan la ciudad, la civilización de la que han sido rechazados, empujados a los márgenes de una sociedad que no los quiere. Desde allí Cuíta canta ¿Porqué me escupes en la cara? ¿Es por mi piel morena y porque soy gitana? Desde Isabel la Católica, desde Hitler hasta Franco fuimos víctimas de sus guerras". Siempre, víctimas de la incomprensión, huyendo de un lugar a otro, condenados a ser vagabundos por siempre.
por davilochi Teruel (España)
FRANCIA - Tony Gatlif - Korkoro (Libertad) 2009
P’tit Claude se hace muy amigo de Taloche, un joven nómada que toca el violín. Pero, cuando el Régimen de Vichy intensifica los controles de identidad, los gitanos ya no pueden circular libremente. Théodore decide entonces ceder a los gitanos uno de sus terrenos. P’tit Claude se sentirá fascinado por un modo de vida libre en que el niño es un rey. Pero la calma se rompe cuando la policía de Vichy y la Gestapo empiezan a acosarlos, no dejándoles otra alternativa que reanudar su eterno viaje. (FILMAFFINITY)Premios
2009: Festival de Montreal: Mejor película
FRANCIA - Tony Gatlif - Je suis né d'une cigogne (Los niños de la cigüeña) 1999
FRANCIA - Tony Gatlif - Gadjo dilo (El extranjero loco) - 1998
'Gadjo dilo' significa el payo loco en romaní. El payo, en este caso, es Stéphane (Romain Duris), un joven francés que viaja a Rumanía buscando a una cantante misteriosa. Sólo la música le permite superar las diferencias culturales, facilitar su integración al grupo, y encontrar el amor… (FILMAFFINITY)Premios
1998: Premios César: Mejor Banda Sonora. 3 Nominaciones
FRANCIA - Tony Gatlif - Exils - 2004
Zano le propone un proyecto a su compañera Naïma, una joven de origen argelino: un viaje a través de Francia y España hasta llegar a Argelia, para que conozca la tierra que sus padres tuvieron que abandonar. Enamorados de su libertad, dejan transcurrir el tiempo hechizados por la sensualidad andaluza, antes de cruzar el Mediterráneo. Así es cómo reconstruyen al revés el camino del exilio. (FILMAFFINITY)Premios
2004: Festival de Cannes: Mejor director
2004: Premios César: Nominada a Mejor BSO
Web oficial http://www.pyramidefilms.com/exils/
FILIPINAS - Brillante Mendoza - Serbis (Service) 2008
Líder de una generación de nuevos cineastas filipinos que deja una estela de asombro allí por donde pasa, Brillante Mendoza fue el primer cineasta de su país invitado a participar en la sección oficial del Festival de Cannes con esta película. La familia Pineda –un matriarcado alrededor del cual pululan hijos, nietos, primos y sobrinos- regenta un viejo, barroco, decadente y laberíntico cine dedicado al género erótico. Mientras los miembros de la familia suben y bajan escaleras en sus quehaceres cotidianos, viven ajenos a todo lo que acontece en la sala y los más que poblados pasillos del cine, en los que la prostitución y los travestis campan a sus anchas. Con la bulliciosa Manila como incesante ruido de fondo, el cine, que es también la vivienda de la familia, se revela como un microcosmos con sus propias normas. Especie de neorrealismo a la filipina, la aridez y aparente crudeza de la acción (que apenas abandona el cine) no hace más que aumentar la ternura que despiertan los miembros de este sorprendente clan. Quizá no resulte tan irónico que el nombre del cine sea Family. (FILMAFFINITY)Premios
2008: Festival de Cannes: Nominado a la Palma de Oro
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