Tercera entrega de lo que se ha denominado “la trilogía proletaria”
de Kaurismaki, una suerte de neorrealismo estilizado de la que también
forman parte “Sombras en el paraíso” y “Ariel”. La sobriedad de
expresión, la economía de imágenes, palabras y gestos, revelan a un
cineasta maduro.“En realidad, el cine no es más que un juego de luz y sombra. La palabra hablada, los diálogos, son una novedad innecesaria añadida más tarde, lo mismo que el cinemascope o las películas en tercera dimensión. En mi calidad de ecologista, considero que mientras menos diálogos haya en una película, menos se contamina inútilmente la atmósfera”. Aki Kaurismäki
“En esta cinta, Aki esculpe con singular ferocidad una historia de desilusiones cotidianas que van conformando una atmósfera dramática; esto a partir de eliminar elementos que parecieran básicos del drama, y que el autor ha eliminado en su guión. La fuerza con que se trata la historia nos ubica en dos caminos: el primero, no poder llegar a conocer en su totalidad al personaje principal (Iris), y el segundo, a partir de cada una de sus palabras saber el por qué de sus acciones. El intento es crear un filme en que la protagonista siempre mantenga un dejo de esperanza a pesar del contexto que la rodea; posibilidad privilegiada del medio cinematográfico y de los directores virtuosos como Aki Kaurismäki”. Fabio Mateuzzi
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