JAPÓN - Akira Kurosawa - Shichinin no samurai (Los siete samuráis) 1954

Japón, Siglo XVI. Una aldea de campesinos indefensos es repetidamente atacada y saqueada por una banda de forajidos. Aconsejados por el anciano de la aldea, unos aldeanos acuden a la ciudad con el objetivo de contratar a un grupo de samuráis para protegerlos. A pesar de que el único salario es comida y techo, varios samuráis se van incorporando uno a uno al singular grupo que finalmente se dirige a la aldea. (FILMAFFINITY)
http://www.filmaffinity.com/es/film168398.html
Premios
    1956: Oscar: Nominada a Mejor dirección artística (B&N) y vestuario (B&N)
    1955: Premios BAFTA: Nominada mejor película y actores extranjeros (Shimura & Mifune)
    1954: Festival de Venecia: León de Plata - mejor director. Sección oficial

JAPÓN - Akira Kurosawa - Rashomon (1950)

Japón, siglo XII. En Kioto, bajo las puertas del derruido templo de Rashomon, se guarecen de la torrencial lluvia un leñador, un sacerdote budista y un peregrino. Los tres discuten sobre el juicio a un bandido, acusado de haber dado muerte a un señor feudal y violado a su esposa. Los detalles del crimen son narrados desde el punto de vista del bandido, de la mujer, del señor feudal -con la ayuda de un médium- y del leñador, único testigo de los hechos. (FILMAFFINITY)
http://www.filmaffinity.com/es/film164638.html
Premios
    1952: Nominada al Oscar: Mejor dirección artística (Blanco & Negro)
    1952: Premios BAFTA: Nominada a mejor película
    1952: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor director
    1951: Oscar honorífico a la mejor película extranjera
    1951: Festival de Venecia: León de Oro
    1951: Círculo de críticos de Nueva York: Nominada a Mejor película extranjera
    1951: National Board of Review: Mejor director y película de habla no inglesa

JAPÓN - Akira Kurosawa - Nora inu (El perro rabioso) 1949

Ambientada en la posguerra japonesa tras la II Guerra Mundial (1939-1945). Con la estructura del thriller americano y los convencionalismos japoneses, narra la historia de un joven detective al que roban su pistola. Agobiado por un sentimiento de deshonor más que de pérdida, emprende con un veterano compañero una frenética e incansable búsqueda que les lleva a los bajos fondos de Tokio. (FILMAFFINITY)
http://www.filmaffinity.com/es/film801483.html

JAPÓN - Akira Kurosawa - Tora no o wo fumu otokotachi (Los hombres que caminan sobre la cola del tigre) 1945

Japón medieval. Un samurai huye de su hermano. Tanto él como sus guardaespaldas tienen que disfrazarse de sacerdotes para atravesar un bosque y eludir a los guardias de la frontera. (FILMAFFINITY)
http://www.filmaffinity.com/es/film895023.html

JAPÓN - Akira Kurosawa - Ichiban utsukushiku (La más bella) 1944

Durante la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), varias mujeres trabajan en una empresa de instrumentos de óptica. Bajo el control paternalista del director de la fábrica, luchan para conseguir la máxima calidad en difíciles condiciones. A pesar de las enfermedades y los problemas con los que se enfrentan, viven entregadas a su trabajo y a la causa de su país. El jefe de equipo, cuya mujer se está muriendo, se esforzará por dar ejemplo a los demás mostrando una voluntad de acero. (FILMAFFINITY)
http://www.filmaffinity.com/es/film959472.html

JAPÓN - Akira Kurosawa - Sugata Sanshiro - (La leyenda del gran Judo) 1943

1883, a principios de la era Meijii. Sanshiro Sugata es discípulo de Shogoro Yano, un maestro de judo. A lo largo de su aprendizaje y de sus combates aprenderá los principios y valores primordiales de una filosofía que le permitira guiar sus pasos en la vida. (FILMAFFINITY)
http://www.filmaffinity.com/es/film748538.html

Vietnam - Stephane Gauger - Owl and the sparrow - 2007

Lan, azafata de vuelo, llega cada semana al aeropuerto de Ho Chi Minh y se dirige al mismo hotel cada vez. Hai, un guarda de zoo, vive tan sólo para sus animales hasta que su jefe le anuncia que su apreciado elefante será trasladado a un zoo indio. Thuy vive en los suburbios de la ciudad y no tiene más opción que trabajar en una fábrica de bamboo. Ninguna otra opción hasta que decide escapar hacia la ciudad. En 5 días, 3 extraños cruzarán sus caminos en Saigón. Uno de ellos intentará cambiar el destino. - mas info>

Vietnam - Luu Huynh - Ao lua ha dong - 2006

El vestido blanco de seda es una tradición muy arraigada en Vietnam. La historia se hilvana precisamente mediante esta prenda blanca. La estructura generacional va heredando ese vestido y explica muy bien el significado que se le da en cada momento. El metraje es algo largo pero cuando una buena historia está bien contada no importan las horas que dure la película uno se queda clavado en el sillón contemplando las sucesiones de imágenes sin mirar el reloj. Las escenas son de una belleza que solo el pueblo vietnamita es capaz de aportar. La delicadeza de la música hace que tanto la fotografia como la puesta en escena tengan sentido. Tocando el tema de la fotografía recalcar que el director hace expresamente incapié en una mirada al sepia y al blanco y negro para recrear una atmosfera muy peculiar que hace que el pasado se torne una obra de arte. - mas info>

Vietnam - Trân Anh Hûng - Mui du du xanh - 1993

Una niña (Mui) llega a la ciudad para trabajar como sirvienta en una casa. La hija menor de esa familia tendría su edad, de no haber muerto años atrás. De la muerte el padre se siente culpable, lo que arruinó ese matrimonio. Este hombre escapa constantemente de casa con los ingresos de una pequeña merecería que sostiene la economía precaria del hogar. Mientras Mui trata de sobrepasar su carga de sirvienta, ella sufre las tormentas de la juventud de Tin, el hijo menor de la familia. Pero Mui mantiene una pasión secreta por Khuyén, un compositor joven, rico y soltero amigo de la casa que de vez en cuando visita la familia. Con su inocente juventud, Mui siente un espontáneo afecto por este joven. Diez años más tarde, esta joven sirvienta ha crecido, convirtiéndose en una mujer de belleza salvaje. Mui se va a trabajar donde Khuyén, el hombre que siempre ha amado en secreto, allí comenzará para ella una vida más dignificada y esperanzada como mujer. Nominada al Oscar a la mejor película extranjera, un drama que obtuvo excelentes críticas en todo el mundo. - mas info>

VIETNAM - Tran Anh Hung - Mua he chieu thang dung (Pleno verano) 2000

La joven Lien, de 23 años, trabaja en el bar de su hermana mayor y comparte piso con su hermano mayor. Todos ellos se reunirán con la hermana mediana en el aniversario de la muerte de su madre. La complicidad entre las tres hermanas les lleva a compartir fantasías, temores y dudas, pero cada una de ellas guarda un secreto sobre sus sentimientos más íntimos, que terminarán por revelar. (FILMAFFINITY)
    Cualquier fotograma de esta película serviría para pegar en la pared. Los colores y las formas están estudiadas obsesivamente, trasmiten tanta belleza que acabamos viendo ese reducido y viejo apartamento como si de un palace-loft o algo por el estilo se tratara. La vida en una pequeña ciudad vietnamita, sumergida en un paradisíaco entorno natural que se impone a las edificaciones por cada ventana, por cada hueco, se nos presenta como ideal, pese a la ausencia de cuestiones tan básicas como el agua corriente. Cuando la lluvia inunda las calles, todo parece limpio y hasta jurarías que ese agua cristalina que surcan las ágiles bicicletas huele bien, no como la clorada de nuestros vulgares grifos.
    En el argumento la situación es similar. Un drama muy estudiado en cada detalle que de nuevo consigue trasmitirnos algo que no existe. No hay grandes historias, ni creo que ideas demasiado brillantes. Si acaso destacar el affair de la hermana mayor, el autoimponerse una relación de silencio con su amante le da un cierto encanto envuelto de misterio. Pero todo está contado con sumo cuidado, con precisión puntillosa tanto en los diálogos como en el ritmo.

TAIWÁN - Hou Hsiao-hsien - Zui hao de shi guang (Tiempos de amor, juventud y libertad) 2005

Tres épocas, tres historias, 1966, 1911, 2005 interpretadas por la misma pareja de actores, SHU QI Y CHANG CHEN. Un cuento sentimental que evoca la triple reencarnación de un amor infinito.
1966, Kaohsiung: el tiempo del amor: Chen conoce a May, una chica que trabaja en los billares donde él suele ir. Juegan una partida y el joven le cuenta que se va a hacer la mili. De permiso, Chen vuelve para verla, pero ya no trabaja allí. Chen no se rendirá hasta encontrarla.
1911, Dadaocheng: el tiempo de la libertad: Un joven deja embarazada a una cortesana. Su padre va a negociar su libertad, pero la madame pide una suma exorbitante. Otro cliente se entera de lo que ocurre y paga la diferencia, a pesar de estar en contra del concubinato. No tardará en irse a Japón a reunirse con un revolucionario.
2005, Taipéi: el tiempo de la juventud: Jing, una cantante, es epiléptica y está perdiendo la visión del ojo derecho. Vive con otra mujer, Micky. Zhen es fotógrafo y vive con su novia, Blue. Jing y Zhen tienen una relación amorosa a escondidas de sus respectivas novias. - mas info>
"Tres variedades de amor: incompleto, mercenario, sin sentido. Todo fotografiado con tal belleza visual que ver esta película es como contener tu respiración para que las mariposas del estómago no se remuevan." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
"Apasionante cruce de caminos. una película mayúscula y exigente; pero también ante un desafío apasionante, ante uno de esos momentos en que el cine justifica ser algo más que adrenalina y palomitas." (M. Torreiro: Diario El País)

TAIWÁN - Lee Kang-Sheng - Bangbang wo aishen (Help Me Eros) 2007

Ah Jie (Lee Kang-sheng) acaba de perder todo su dinero en una arriesgada inversión en bolsa. Arruinado y deprimido se encierra en casa a cuidar la plantación de marihuana que cultiva para consumo propio y que tiene oculta en un armario. Decide llamar al teléfono de atención a suicidas y la voz que oye al otro extremo consigue sacarlo de la apatía. Es una voz deliciosa, dulce y consoladora que Ah Jie utilizará a partir de entonces para sus propias fantasías sexuales. Cuando conoce a la dependienta de una tienda de frutos secos, muy sexy, desinhibida y más que dispuesta a jugar con él, Ah Jie se entrega con ella al placer físico mientras en su cabeza sigue presente la voz del otro lado del teléfono. - mas info>

Tailandia - Pen-Ek Ratanaruang - Ruang rak noi nid mahasan - 2003

La película narra la historia de un bibliotecario japonés, Kenji, obsesivo, solitario y compulsivo. Su única diversión consiste en ver pasar sus vacíos días, intentando suicidarse y morir en Bangkok. Su vida cambia completamente cuando intentando tirarse desde un puente mata accidentalmente a una persona. - mas info>
"Un relato de ambiente nostálgico cuyo tono contemplativo estalla a ratos con irrupciones de violencia. Puede parecer frustrantemente evasiva a ratos, pero es una película que merece la pena y que se disfruta contemplándola" (Stephen Holden: The New York Times)
"La película despliega una personalidad distintiva, un peculiar sentido del humor y un elegante estilo visual." (David Rooney: Variety)

Sri Lanka - Vimukthi Jayasundara - Sulanga enu pinisa - 2005

Una película poética de extraña atmósfera, composiciones casi pictóricas y una deslumbrante luz. Rodada en una tierra que parece apartada del mundo y donde sus habitantes viven en algún lugar entre la paz y la guerra, en una tensa espera que hace que progresivamente abandonen cualquier cuestionamiento de adónde conducen sus vidas. - mas info>

Palestina - Twfiq Abu Wael - Atash - 2004

- Ganadora FIPRESCI Festival de Cannes 2004.
- Ganadora Premio de la Academia de Cine israelí
Buscando olvidar su pasado, Abu Shukri se ha forzado a sí mismo a una vida autosuficiente de duro trabajo con su familia. Solamente Abu y su hijo tienen algún tipo de contacto con el mundo fuera del desértico valle donde trabajan produciendo carbón vegetal. Cuando Abu comienza a usar un pozo de agua ilegalmente, tensiones superficialmente suprimidas amenazan con estallar. Tawfiq coge el clásico drama de una familia tirana y sus sumisas víctimas con una cinematografía visualmente contundente e impresionante. - mas info>

Palestina - Hany Abu-Assad - Al qods fee yom akhar - 2002

Están demoliendo una casa el día que yo quiero construir la mía" dice Rana cuando ve a las fuerzas israelíes demoliendo una vivienda vecina mientras ella sueña un futuro posible. Un peregrinar angustiante para esta mujer palestina, que, con profunda convicción, materializa su deseo de casarse con el hombre que ama y no someterse a la lista de pretendientes que elige la familia. Sugestivo, el film bucea en lo más profundo de la bella Rana que, como su pueblo, no acepta que le enseñen como debe sentir. Su director, Hany Abu-Assad, ganó el premio del público en la primera edición de la Muestra de Cine y Derechos Humanos de Zaragoza en 2004, con su trabajo La boda de Rana (Al qods fee yom akhar, 2002), inmediatamente anterior a Paradise Now, que a su vez obtuvo el premio del publico (entre otros) en el Festival de Berlín de 2005. - mas info>

Palestina - Hany Abu-Assad - Paradise now - 2004

Durante todo el film tiene uno el alma en vilo. El director Hany Abu-Assad conoce bien el tema de los mártires palestinos que se suicidan en actos de terrorismo en los cuales tratan de matar al mayor número posible de judíos; sin duda por esto lo ha rodado de manera sobresaliente, con sus toques de justificación y su denuncia acerca de la enajenación religiosa y política, con reflexiones partidarias de la causa palestina y sus razonamientos partidarios de la causa humanista y más importante que la anterior, incluso con escenas espléndidas de autocrítica e ironía sobre los líderes fanáticos que envían a los jóvenes a suicidarse terroristamente (como por ejemplo cuando se ve al protagonista principal, el que va a inmolarse, que no puede dormir la noche anterior a la misión y en cambio el profesor y jefe que le acompaña y anima para que la cumpla, duerme plácidamente como un tronco; o también cuando dicho intelectual y jefe, que envía a estos jóvenes a la muerte, se pone a comer tranquilamente mientras los discípulos fanatizados graban el video donde se despiden de sus familiares y reivindican su acto de muerte suicida y terrorista en nombre de Alá y de la causa palestina). Es obvio que PARADISE NOW es una gran obra cinematográfica que afronta de lleno y valientemente el problema palestino, incidiendo en uno de sus puntos más delicados y sensibles, el de los fanáticos que se lanzan con el cuerpo cargado de bombas a morir matando. Así pues, una obra de enorme maestría, muy recomendable de ver por su calidad de desarrollo, autocrítica, bastante objetividad y por lo mucho qué deja para pensar cuando ha finalizado. - mas info>

Palestina - Elia Suleiman - Yadon ilaheyya - 2001

En Nazaret, bajo una apariencia de corriente normalidad, la ciudad se entrega a la locura. Presionado por su negocio en quiebra, un hombre toma cartas en el asunto e intenta romper una reacción en cadena de mezquinas hostilidades. Pero él mismo se viene abajo. El hombre es el padre de E.S. Surge una historia de amor entre un palestino que vive en Jerusalén y una Palestina de Ramallah. El hombre, E.S., alterna entre su padre enfermo y su vida amorosa, tratando de mantener vivos a ambos. Debido a la situación política, la libertad de movimientos de la mujer termina en el puesto de control del ejército israelí entre las dos ciudades. Como se les impide cruzar, los encuentros íntimos de los amantes tienen lugar en un solar abandonado justo al lado del puesto de control. Los amantes no pueden obviar la realidad de la ocupación. No pueden preservar su intimidad ante un asedio. Una complicidad de solemne deseo comienza a generar violentas repercusiones y, aunque parezca imposible, sus airados corazones contraatacan con arrebatos de espectacular fantasía. - mas info>

Pakistan - Tareque Masud - Matir moina - 2002

Anu tiene 12 años, su padre lo envía a una escuela coránica (Madrasa). Se hace amigo de Rokon con quien comparte un mundo imaginario para protegerse de la crueldad y la absurdidad de la enseñanza que sufre. Anu se divide entre el deseo de complacer a su padre adoptando la religión musulmana y la de parecerse a su tío de cultura y religión tradicional. Se escapa de la Madrasa para alcanzar a su familia. La junta militar paquistaní invade Bangladesh. Anu va con su madre a refugiarse en la selva. Su padre se empeña en que debe permanecer en su casa para recibir a quienes cree que son sus salvadores. Esa noche, el ejército quema el pueblo enteramente. Al día siguiente Anu y su madre encuentran su pueblo en ruinas. Son los primeros pasos de Anu hacia el mundo de los adultos.
- 2002: Cannes: Premio FIPRESCI . - WEB OFICIAL - mas info>

Pakistan - Shoaib Mansoor - Khuda kay liye - 2007

La película explica la difícil situación en la que pakistaníes y musulmanes se vieron atrapados después los hechos del 11-S. Hay una guerra continua entre los fundamentalistas y los musulmanes liberales. Son criticados y hostigados por los fundamentalistas y por otro lado, el mundo occidental los ve como posibles sospechosos de terrorismo sólo por sus nombres musulmanes. mas info>

Nepal - Eric Valli - Himalaya - L'enfance d'un chef - 1999

Hombres, mujeres, niños y dioses... ¿Arte o maestría? "Himalaya" sobrepasa con creces la artesanía virtuosa: no es un excelente ejercicio narrativo, no es una película elaborada con erudición en técnicas cinematográficas. Eric Vali no es artesano, ni tampoco "maestro", si no un condenado Poeta. "Himalaya" trasciende a algo mucho más elevado que las propias imágenes y sonidos de la película, que son un excelente y maravilloso vehículo que conduce a una serie de mensajes e ideas espirituales más allá de la religión y de la carne. Detrás de un guión meticuloso, una dirección ágil y brillante y unas imágenes poderosas, se esconde la mismísima condición humana, la complejidad y la belleza de existir, de hacer, de pensar y sentir. Un poema hermoso que homenajea la vida a toda costa, que inspira fuerzas para seguir adelante. La vida está construida a base de metas, objetivos, de un avance, a veces doloroso, necesario para poner a prueba nuestra existencia. Vivir es hacer, luchar, pensar, disfrutar, superar obstáculos. El ser humano es un ser de avance, de progresión. En "Himalaya" todo se mueve, cambia. Desde los mismos yaks y sus pastores en busca de un intercambio justo hasta los movimientos de cámara y las nubes. - mas info>

Malasya - James Lee -Waiting for love - 2007

Tres escenas sobre tres parejas cada una de ellas retratada en un punto conflictivo de su relación. En la primera escena, Lim y Amelia son una pareja que llevan juntos cinco años. Él trata de salvar su relación y le pregunta a su pareja si desea casarse. Una carta de un admirador añadirá más tensión a la relación. En la segunda escena, Pete y Bernice son una pareja que llevan ya diez años juntos. Ellos no se casan porque no creen en el matrimonio. Sin embargo, ella un día se da cuenta de que puede que él no sea su pareja ideal. En la tercera escena, Ami y Lai son una pareja de amantes. Puede que sea su último encuentro, o tal vez no. Esta película es la tercera y última parte de la trilogía del amor de James Lee. - mas info>

Malasya - James Lee -Things we do when we fall in love - 2007

Segunda película de la trilogía de James Lee sobre el amor. Things We Do When We Fall in Love narra la historia de dos amantes que están intentando encontrar una solución a su relación, lo que provoca discusiones a menudo. Un día deciden emprender un viaje fuera de la ciudad en coche. Su esperanza es poder resolver los problemas, o al menos escapar temporalmente de ellos. Una relación difícil que sin embargo se sustenta gracias al gran amor que se tienen uno al otro. - mas info>

Malasya - James Lee - Nian ni ru xi - 2006

Primera película de la trilogía de James Lee sobre el amor. Ling Yue desaparece misteriosamente. Un mes después, Chang, su marido, decide ir a Praga a buscarla, ya que ella siempre se ha sentido fascinada por esta ciudad y es posible que se encuentre allí. Antes de emprender el viaje aparece Tong, un hombre que dice ser el amante de Ling Yue, y que también necesita saber por qué ha desaparecido. Before We Fall In Love Again es una película sobre sueños, recuerdos y traiciones, en definitiva, un rompecabezas armado con piezas de emociones humanas. - mas info>

Libano - Randa Chahal Sabag - Le cerf volant - 2003

Lamia, una joven de 15 años que vive en una población al sur del Líbano, cerca de la frontera con Israel, es ofrecida en matrimonio a su primo, al otro lado de la frontera. Con el cruce de esa línea Lamia también pasará de la infancia a la edad adulta, de una forma tan brutal como el conflicto entre los dos países vecinos. - mas info>

Libano - Philippe Aractingi - Under the bombs - 2007

Zeina vive en Dubai. En pleno divorcio decide enviar a su hijo Karim a casa de su hermana en Kherbet Selem, un pequeño pueblo al sur del Libano, para protegerlo de las peleas conyugales. Unos días más tarde estalla la guerra. Zeina, angustiada, parte inmediatamente hacia el Líbano, pasando por Turquía. A causa del bloqueo no puede llegar al puerto de Beirut hasta el alto el fuego. Pero Zeina se encuentra con Tony, el único taxista que accede a llevarla hacia el sur.
Seleccionada por Líbano como candidata al Oscar a la mejor película de habla no inglesa. - mas info>

Libano - Nadine Labaki - Caramel - 2007

En Beirut, cinco mujeres se reúnen en un salón de belleza, un microcosmos altamente colorista y sensual. Layale ama a Rabih, pero es un hombre casado. Nisrine es musulmana y tiene un problema de cara a su próxima boda: ya no es virgen. Rima está atormentada porque se siente atraída por las mujeres. Jamel se resiste a envejecer. Rose se ha sacrificado por cuidar de su hermana mayor. En el salón, hombres, sexo y maternidad son los temas centrales de sus íntimas y liberales conversaciones. (FILMAFFINITY)

Kazajstán - Darezhan Omirbaev - Jol - 2001

Estamos ante la película más personal de Omirbaev, lo cual significa mucho teniendo en cuenta la gran carga autobiográfica que recorría las anteriores. En Jol toma la estructura de un género ya habitual, la road movie, para construir un complejo tejido de citas literarias y referencias intertextuales a su propia obra, a menudo en tono irónico, para finalmente reflexionar sobre la naturaleza de la imagen cinematográfica (es apasionante el juego que establece con la triple reconstrucción del asesinato de Killer), y en última instancia sobre la ética del artista y su posición dentro del Kazajstán actual. El protagonista es un director de cine inmerso al mismo tiempo a una crisis profesional y en otra matrimonial, que ante el anuncio de la inminente muerte de su madre, decide iniciar un viaje en solitario para visitarla. Por el camino, mientras conduce, su mente se evade de la monotonía del viaje. Aquí Omirbaev rompe continuamente con la narración, volviendo hacia atrás o planteando fugas. Los recuerdos, los deseos y temores, y los simples sueños se suceden hasta el punto de que la frontera entre lo real y lo imaginario se difumina por completo sin que sepamos nunca en qué momento ocurre, y sin que realmente tengamos la certeza de que es reconstruida alguna vez. El universo onírico del director atrapa definitivamente el celuloide. Ya desde el principio fija la esencia del film: el padre y el hijo duermen la siesta y la madre escribe una carta sobre un sueño. Por sus múltiples referencias es muy recomendable ver Jol una vez que ya se conoce toda su obra anterior. Y como curiosidad, está protagonizada por el tayiko Djamshed Usmonov, quien luego dirigiría la notable Angel On The Right, ganadora del BAFF hace unos años. - mas info>

Kazajstán - Darezhan Omirbaev - Kardiogramma - 1995

Trata los problemas de las minorías lingüísticas a partir del punto de vista de un muchacho kazajo monolingüe, que debe pasar un mes en un sanatorio de la capital, donde la mayoría habla ruso. Los conflictos inherentes a la adolescencia se verán intensificados por la sensación de aislamiento. (FILMAFFINITY)
Premios
    1995: Festival de Venecia: Nominada al León de Oro

Kazajstán - Darezhan Omirbaev - Kairat - 1992

Kairat es un apuesto joven de Kazajstán, de 20 años, que se muda del campo a la gran ciudad con la intención de estudiar en la Universidad. En el trayecto conoce a una estudiante de la que comienza a enamorarse. Aclamado drama del kazajo Darezhan Omirbayev del que Jean-Michel Frodon, del diario Le Monde, llegó a decir "este joven director de 34 años ha creado un universo entero." Primer largometraje de Darezhan Omirbaev, ganador del Leopardo de Plata y el premio Fipresci en Locarno, que ya plantea algunas de las obsesiones formales que desarrollará a lo largo de su breve filmografía. A saber, el preciso juego de planos y contraplanos en los que se confunden tres miradas, la del actor, la del director (la cámara) y la del espectador; los sonidos asilados, amplificados y, en ocasiones extradiegéticos, que actúan a modo de extraños punteos sobre la imagen; y por último, las limpias y enigmáticas transiciones de lo real a lo onírico que parece anular los límites entre los actos que mueven al personaje y lo que desea realmente en su subconsciente. (FILMAFFINITY)

KAZAJSTAN - Darezhan Omirbaev - Shilde (Julio) - 1988

Darezhan Omirbaev se gradúa en 1987 en el V.G.I.K. de Moscú y poco después dirige su segundo y emblemático cortometraje, Shilde, que podría definirse como el antecedente inmediato de Kardiogramma en su particular recorrido autobiográfico. En Shilde, dos niños quedan prendados de una película de Bollywood, y para poder pagar una nueva entrada deciden robar unos melones para luego venderlos. Partiendo de esta anécdota mínima, Omirbaev establece su visión de la infancia mediante el descubrimiento del mundo a través de una mirada inquieta y asombrada por las imágenes del cine y de los sueños, único medio para evadirse de una aburrida tarde de verano, demostrando una fuerza poco habitual en una obra primeriza. Otra muestra del talento de este director. - mas Info>

Irán - Abbas Kiarostami - Khane-ye doust kodjast - 1987

Esta película es lo más simple del mundo. Dura, sin contar los créditos, 77 minutos. Pero lo que importa aquí, es el argumento. Un niño llamado Mohamed llega a clase sin hacer los deberes por segundo día consecutivo, y el profesor le dice que si el hecho se repite, será expulsado. Por error, al acabar la clase, su compañero de pupitre (Ahmed) se guarda el cuadernillo de Mohamed. Cuando Ahmed se da cuenta de ello, empieza una aventura para el niño en busca de su amigo que nos mantendrá en un sin vivir constante hasta un final redondo. - mas info>

Irán - Majid Majidi - Bacheha-ye aseman - 1998

Los zapatos de la pequeña Zhore han desaparecido. Su hermano mayor Ali los ha perdido. Son pobres, y no tienen para unos zapatos nuevos. Pero ellos dan con una idea para que Zhore tenga sus zapatos: compartir los de Ali... - mas info>
"Nominada al oscar, su planificación y fotografía evidencian sus escasos medios, pero algunas elipsis y escenas deliciosas lo compensan con creces" (María Casanova: Cinemanía)
- 1999: Montreal: Mejor Película. Premio del Público

Irán - Jafar Panahi - Offside - 2006

Una chica vestida de hombre es detenida antes de entrar en un estadio de fútbol. Encerrada con otras mujeres que intentaron colarse en el campo, deberán oír el partido comentado por un soldado que no tiene ni idea de fútbol antes de ser entregadas a la brigada "antivicio". Muchas mujeres son apasionadas del fútbol en Irán, pero les está prohibido ir a los partidos. Panahi realiza una comedia que, abordando la pasión por el fútbol, clama por los derechos de las mujeres en el país árabe. - mas info>
"Bulliciosa, vitalista, mediterránea e inconscientemente berlanguiana, bajo su condición de cronista comprometido, Panahi se descubre como un insospechado maestro de la comedia." (Jordi Costa: Diario El País)

Irán - Bahman Ghobadi - Zamani barayé masti asbha - 2000

Multipremiada y unánimamente aclamada por la crítica, una dura película sobre los esfuerzos de una familia del kurdistán iraní que trata de conseguir dinero para inentar curar a su hijo enfermo. Desesperados, la hermana menor del chico accede a casarse con un hombre iraquí a cambio de que cuide de su hermano. - mas info>
- 2000: Cannes: Cámara de Oro y Premio de la Crítica Internacional.
- 2000: Chicago: Premio Especial del Jurado

Irán - Bahman Ghobadi - Lakposhtha hâm parvaz mikonand - 2004

En un campo de refugiados del Kurdistán iraquí, en la frontera entre Irán y Turquía, sus habitantes buscan desesperadamente una antena parabólica con el fin de poder estar informados del inminente ataque americano sobre Irak. Mientras tanto los niños del campo, liderados por un espabilado chico al que llaman "Satélite", se dedican a recoger minas antipersona para luego venderlas. Por su parte, al lugar llega un joven mutilado de ambos brazos, que viene de otro pueblo con su hermana pequeña y un niño que parece ser el hijo de ésta. Satélite quedará prendado de la triste belleza de la joven, mientras el hermano de ésta, el mutilado, tiene un presentimiento: la guerra se acerca más y más. - mas info>
"Escalofriante" (Carlos Boyero: Diario El Mundo)
"Desgarradora y profunda" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
"Una obra terrible, dolorosa, que aniquila las reservas emocionales del espectador. Una película inabarcable, un grito de guerra que lucha por los desfavorecidos y los miserables." (Miguel Ángel Palomo: Diario El País)

Irán - Samira Makhmalbaf - Takhte Siah - 2000

Con una pizarra al hombro, un grupo de profesores recorre las montañas kurdas, en la frontera entre Irán e Iraq, a la búsqueda de alumnos. La lucha diaria por la supervivencia no deja a la población ni tiempo ni fuerzas para aprender. Dos profesores, Said y Reboir, se separan del grupo: Reboir encuentra unos niños dedicados al contrabando de objetos robados; Said se une a un grupo de ancianos kurdos que, antes de morir, desean volver a ver la tierra donde nacieron, en territorio iraquí. Las guerra se mantiene siempre en un segundo plano, pero está omnipresente' en el constante ruido de las ametralladoras. Rodada en su gran mayoría con aficionados —sólo Saeid Mohammadi y Bahman Ghobadi, que dan vida a los profesores Said y Reboir, son profesionales— y con imágenes de un bellísimo paisaje agreste, La pizarra se inscribe en ese estilo "documental de ficción", que se ha convertido en seña de identidad de un amplio sector del cine iraní. La pizarra tiene una especie de continuación en Un tiempo para la embriaguez de los caballos, rodada por el mismo Bahman Ghobadi que interpreta al profesor Reboir en La pizarra, pues en este filme (cuyo estreno aún está sin programar en España; fue premio Cámara de Oro en el mismo Festival de Cannes 2000) profundiza en la vida de los niños contrabandistas en la región kurda fronteriza iraní-iraquí.
Las dos películas son sendos alegatos en favor de la alfabetización de Irán, un cine social en el sentido más literal de la palabra. "Para mí —expone Samira Makhmalbaf— las pizarras son lo único que ha quedado tras la guerra, un objeto concreto, casi un símbolo gráfico de lo que se consiguió salvar". La pizarra es sinónimo de ese nuevo comienzo en una región vapuleada por la guerra y la revolución, un nuevo comienzo que ha de pasar infaliblemente por la pizarra de una escuela".
"Con mis films —puntualiza la directora— quiero atrapar la realidad del momento, pero sublimando siempre lo que es un mero retrato documental con el lirismo, la interiorización del sentimiento. La pizarra es algo más que el seguimiento puntual de unos profesores en una situación concreta: son pinceladas de historias de amor, de momentos oníricos, cómicos...".- mas info>

IRAK - Amer Alwan - Zaman, l'homme des roseaux (Zaman, el hombre de los juncos) 2003

Zaman y su mujer han vivido siempre en la región pantanosa del sur de Irak. Se conocieron en los pantanos y fue allí donde, en su casa de juncos, decidieron unir sus vidas. Un día, Zaman se entera de que su mujer padece una extraña enfermedad debida a la guerra. Consulta al único médico de la zona y éste le dice que tiene que tomar una medicina que no se encuentra más que en la ciudad. Navegando a lo largo del río Tigris, Zaman observa lo que pasa en sus orillas; es testigo de la historia antigua y moderna de las tierras y gentes de Irak, en un viaje hacia Bagdad para encontrar la medicina que el doctor ha recetado a su esposa.
"Esta pequeña aventura cinematográfica iraquí es más que una rareza, más que un brote de brisa en el desierto. Es cine vivo.Respira poderoso aliento documental, tiene ambición de trazar y decir cosas" (Ángel Fdez. Santos: Diario El País)
CINE HONESTO. ESTO ES CINE.
Es una cine muy real y sincero, auténtico, en plan semidocumental. Este director ha realizado bastantes documentales. Ésta es su primera película de ficción. Nos explica la forma de vivir de los irakíes. Las interpretaciones destacan por su autenticidad. Hecha con gran afán de decir, reflexionar y mostrar la cultura de ese país. Cine pausado y contemplativo, lleno de poesía visual. Con una gran fotografía. Una maravilla. Una historia sencilla humana y consistente. Destaca el sacrificio del marido que muestra un gran amor hacia su esposa. mas info>

INDIA - Satyajit Ray - Pather Panchali (La canción del camino) 1955

Narra la conmovedora historia de una familia bengalí acuciada por la mala suerte. El padre, Harihara, es un sacerdote seglar, curandero, soñador y poeta. Sabajaya, la madre, trabaja para alimentar a su familia, que recibe con alegría y esperanza la llegada de un nuevo hijo, Apu. Debut del gran director indio Satyajit Ray. Supone también el primer film de "La trilogía de Apu". (FILMAFFINITY)
http://www.filmaffinity.com/es/film592587.html
Premios
    1958: National Board of Review: Mejor película extranjera
    1957: Premios BAFTA: Nominada a mejor película
    1956: Cannes: Mejor documento humano, Premio OCIC. Nominada a la Palma de Oro
Críticas
        "Una de las obras maestras de un director de mirada luminosa, inabarcable (...) repletas de belleza, henchidas de la magia de lo cotidiano, de lo sencillo, de lo humano. La magia del cine."
        Miguel Ángel Palomo: Diario El País
        "Bella, en ocasiones divertida, y llena de amor"
        Pauline Kael: The New Yorker
        "Uno de los debuts más legendarios de la historia del cine"
        Edward Guthmann: San Francisco Chronicle
        "Crea un mundo tan convincente, que se convierte, por unos instantes, en otra vida que podríamos haber vivido (...) Puntuación: 4 (sobre 4)"
        Roger Ebert: Chicago Sun-Times

India - Satyajit Ray - Aparajito - 1956

Relata la juventud de Apu en Benarés, su deseo de independizarse y estudiar en Calcuta para poder llevar una vida diferente a la que han conocido sus padres. Segundo film de la "Trilogía de Apu". (FILMAFFINITY)
http://www.filmaffinity.com/es/film936437.html
Premios
    1959: National Board of Review: Top mejores películas extranjeras
    1958: Premios BAFTA: Nominada a mejor película y actriz extranjera (Bannerjee)
    1957: Venecia: León de Oro

INDIA - Satyajit Ray - Apur Sansar (El mundo de Apu) 1960

Apu, que ha logrado trágicamente su ansiada independencia, siente reforzada su ansia de conocimiento. Sus deseos de escribir, soñar y amar parecen cumplirse cuando conoce a Aparna y se casa con ella. Tercera y última parte de la "trilogía de Apu". (FILMAFFINITY)
http://www.filmaffinity.com/es/film859753.html
Premios
    1961: Premios BAFTA: Nominada a Mejor película
    1960: Círculo de críticos de Nueva York: Nominada a Mejor película extranjera
    1960: Premio del National Board of Review: Mejor película extranjera.
Críticas
        "Ray, cuya comprensión del medio cinematográfico era incierta en 'Pather Panchali', su primera película, demuestra en 'The World of Apu' que es un maestro de compleja habilidad y estilo"
        Bosley Crowther: The New York Times
        "El ingenio, la ternura y las revelaciones intrínsecamente humanas iluminan esta inusual película"
        Variety

INDIA - Satyajit Ray - Charulata (La esposa solitaria) 1964

Basada en un relato de Rabindranath Tagore ambientado a finales del siglo XIX, cuando la India era todavía una colonia inglesa. Charu, una mujer de la alta sociedad bengalí que lleva una vida ociosa, está casada con Bhupati. Éste, que ha heredado una fortuna, utiliza su dinero para publicar un periódico político, y se siente orgulloso de no haberse dejado arrastrar por la comodidad y la desidia. (FILMAFFINITY)
Premios
    1965: Festival de Berlín: Oso de Plata - Mejor director
http://www.filmaffinity.com/es/film596625.html

Una de las películas más brillantes de genial director, que una vez más se adentra con gran sensibilidad en el universo femenino. A diferencia de otras películas suyas en esta ocasión lo femenino se convierte en el centro de la historia, componiendo un personaje complejo, contradictorio y emocional, impecablemente escrito y maravillosamente interpretado. Eso no es impedimento para que los personajes masculinos sean de una enorme solidez dramática, resultando a la larga, igual de interesantes que el de Charulata. Aunque hay un par de secundarios más, el relato se sustenta sobre las relaciones de estos tres, y no necesita mucho más para fascinar al espectador. Una aparente simplicidad argumental y formal por parte de Ray que esconde un complejo entramado de sentimientos y reacciones humanas, además de una sorprendente, rica e igualmente compleja puesta en escena en la que los objetos vuelven a tener una vital importancia. Vuelve a tratar temas recurrentes como la crisis matrimonial, la convivencia de mundos opuestos [representado por el marido (periodista)/el amigo (poeta)] o los dilemas morales. Charulata es una película hermosa, poética y sensible, un drama de contenida elegancia. Un inteligente retrato humano contado con una no menos inteligente dirección. Una obra maestra.

India - Kabir Khan - Kabul Express - 2006

Kabul Express adopta el clásico formato de una road movie para reunir simbólicamente, en una jornada llena de aventura, humor y dramatismo a través de la incierta geografía de Afganistán, a los principales actores (y espectadores) de un conflicto a punto de estallar, la ocupación estadounidense del país a raíz del 11/9. El azar hace coincidir a dos periodistas hindúes camino a Kabul con un exmiembro talibán de origen paquistaní, una fotógrafa estadounidense y un chofer afgano. A lo largo de un accidentado itinerario, que termina de forma imprevista en la frontera con Paquistán, la tolerancia y la solidaridad se imponen finalmente al odio y los prejuicios. Toda una utopía de paz cuya urgencia confirma día a día el curso posterior de la historia. (FILMAFFINITY)
http://www.filmaffinity.com/es/film524844.html

HONG KONG - Wong Kar-Wai - Dung che sai duk (Las cenizas del tiempo) 2008

En la antigua China, Ouyang Feng es un decaído armador de katanas conducido por la envidia hacia su amigo y adversario. Tiene miedo al amor después de que un equivocado romance le rompiera el corazón. Feng es un solitario a perpetuidad, pero el cazador de recompensas que trabaja para él como “ciego espadachín” y otro de sus mejores guerreros descubren el infatigable secreto de amor verdadero que guarda Feng mientras resguarda su actitud hacia sus guerreros y la valiosa lección que ellos le han enseñado...
En el año 2008 Wong Kar-Wai presentó en el Festival de cine de Cannes una versión "redux". Para esta definitiva versión el director chino rodó nuevas escenas, replanteó la estructura de la historia, y añadió nuevos efectos especiales y una nueva banda sonora. Wong Kar Wai nunca estuvo de acuerdo con la versión estrenada hace 13 años, pero tuvo que ceder por el gran nivel de producción y el extenso tiempo de rodaje. Ahora que el realizador tiene un importante prestigio internacional, finalmente entrega la visión definitiva. - mas info>

HONG KONG - Wong Kar Wai - My Blueberry Nights - 2007

Después de una difícil ruptura, Elizabeth (interpretada por la cantante Norah Jones en su debut cinematográfico), se dispone a hacer un viaje a través de América, dejando atrás una vida de recuerdos, un sueño y un nuevo amigo propietario de un café (Jude Law). Todo esto mientras busca algo que repare su corazón roto. En su viaje a través del país, Elizabeth entabla amistad con otros cuyos anhelos son mayores que los suyos, incluyendo un atormentado policía (David Strathairn), su mujer (Rachel Weisz) de la que está separado, y una jugadora con gafe (Natalie Portman) con una cuenta que saldar. A través de estas personas, Elizabeth es testigo de los verdaderos abismos de la soledad y el vacío, y empieza a comprender que su propio viaje es parte de una exploración mayor de ella misma. - mas info>

HONG KONG - Wong Kar-Wai - Happy together - 1997

Ho Po-Wing (Leslie Cheung) y Lai Yiu-fai (Tony Leung Chiu Wai) son una pareja gay de Hong Kong que mantienen una relación tormentosa. Deciden viajar a Argentina para visitar las Cataratas del Iguazú. Una vez en Argentina, tras otra de sus frecuentes discusiones, deciden separarse. Lai Yiu-fai comienza a trabajar de portero de una sala nocturna. Al poco tiempo Ho Po-wing reaparece, después de recibir una dura paliza. Todo parece indicar que se ha dedicado a la prostitución. Yiu-fai lo acoge en su minúscula habitación alquilada e intentan retomar una relación que pronto se verá de nuevo alterada por constantes suspicacias, celos y peleas, incluso violentas. Mientras tanto, Yiu-fai, que ahora trabaja de cocinero en un restaurante oriental, ha trabado amistad con Chang, un joven compañero de trabajo taiwanés, de Taipei. Chang, heterosexual pero cuyos sentimientos hacia Yiu-fai parecen ambiguos, es una persona amable y cariñosa, que supone para Yiu-fai un contrapunto a su cada vez más difícil relación con Po-wing. El título proviene de una canción del grupo estadounidense de pop de los sesenta The Turtles. Con esta canción, en versión de Frank Zappa, finaliza la película. La película fue rodada en Buenos Aires, Argentina. mas info>
- Festival de Cannes 1997: Mejor Director (Wong Kar-wai) y finalista a la Palma de Oro

Filipinas - Khavn - Ang pamilyang kumakain ng lupa - 2005

Khavn de la Cruz: la otra vanguardia - escrito por Víctor Fowler Calzada
El impacto de cinematografías hace apenas unos años periféricas (si como tal cosa entendemos de escasa presencia en los circuitos mundiales del entretenimiento o el llamado “cine de arte”), es uno de los procesos de mayor complejidad y riqueza en el panorama del audiovisual contemporáneo. Países que, en su mayoría, servían como paisaje para producciones norteamericanas o europeas, han no sólo comenzado a penetrar mercados o circuitos de arte con obras hechas hoy, sino que revelan la existencia de largas tradiciones creativas al organizar archivos y reconstruir las historias pasadas. Uno de estos nuevos escenarios es Filipinas, y uno de sus más relevantes creadores el polifacético Khavn de la Cruz (cineasta nacido en 1973) quien, además de realizador de una obra cinematográfica con marcada vocación experimental (tanto en ficción como en documental), posee credenciales como narrador (dos novelas y un libro de cuentos), poeta (varios libros) y músico (es tecladista además de compositor, posición ésta última en la cual ha escrito dos óperas-rock). Si algo distingue a de la Cruz es la radicalidad de la propuesta, tanto por el universo temático que abarca, los personajes que retrata y, en particular, por la energía con la cual cineasta ha acogido el medio digital como su instrumento creativo, así como por la manera en la cual construye, a partir de aquí, una estética liberadora que lo acerca a las posiciones del célebre Dogma danés. En este sentido, es interesante que la crítica se refiera a él (tratando de encontrarle raíz) utilizando las figuras de Jim Jarmush, Lars von Trier, Charlie Chaplin, John Waters, Sam Pekinpah y quizás también sea adecuado agregar el cine de horror sudasiático (que Occidente recién empieza a conocer), la poesía y no poco de Brecht. En todo caso, de este enorme cóctel de cinefilia y cultura resulta siempre un producto que asombra por la libertad formal, el diseño de personajes y la irreverencia... LEER COMPLETO> - mas info>

Filipinas - Khavn - Iskwaterpangk - 2007

Documental rodado en un único día. Squatterpunk sigue la vida de varios niños pobres de Manila, centrándose en un joven de ocho años llamado Hapon. - mas info>

Filipinas - Auraeus Solito - Ang Pagdadalaga ni Maximo Oliveros -2005

Este curioso film filipino se debate entre lo cómico y lo dramático. Es cuando vence el drama cuando su director nos muestra una gran obra. Al principio del film parece predominar lo cómico, la risa y el ridículo, afortunadamente Auraeus Solito se decanta por un punto de vista más dramático, aunque con un toque de dulzura. El film cuenta la historia de Maxi, un joven homosexual de 12 años que se enamora del policía nuevo del barrio. Maxi se ve en medio del enfrentamiento entre el policía y su familia. Y es que la familia Oliveros -el padre y los dos hermanos de Maxi- se ganan la vida de forma poco honesta. Maxi empieza a tomar consciencia de los males de su familia, y mientras los protege, entabla una gran amistad con el policía. - mas info>

China - Sheng Zhimin - Fu Sheng - 2006

Foto de la familia en la China actual. Un expolicía pasea la urna con las cenizas de su exmujer por los cementerios de la cuidad. Le dejó años atrás, sin razón, con un hijo y sin ilusión. El hijo se gana ahora la vida como taxista mientras su mujer intenta rehacer su vida después de ser despedida de la fábrica donde se ganaba los yuanes. La nueva mujer del expolicía, mientras tanto, intenta sin éxito que su hijo no caiga en la delincuencia.
"Bliss es una humilde casa entre una montaña de rascacielos. Una mancha en el paisaje del discurso único que recuerda que otro mundo es posible. Sobre todo empezando por nuestro mundo interior." -
http://www.filmaffinity.com/es/film643995.html