jueves, 18 de agosto de 2016

KAZAJSTÁN - Sergei Dvortsevoy - Tulpan (2008)

Tras finalizar su servicio militar en la armada, el joven Asa se dispone a regresar a su lugar de nacimiento en la agreste estepa de Kazajistán. Allí viven su hermana mayor, y el marido de esta, dedicados a la única ocupación posible en aquel lugar; los rebaños de ovejas. De ellos aprende que si quiere dedicarse al ganado, y tener su propia ganadería, va a tener que encontrar una mujer. El problema es que las chicas solteras no abundan en la zona. Tulpan, la hija de otra familia de pastores, parece ser la única candidata posible, pero ella tiene otros planes. Quiere abandonar el campo para poder estudiar y encuentra la excusa perfecta para rechazar a Asa ante sus padres: tiene las orejas muy grandes. De todos modos, Asa no va a rendirse tan fácilmente y con la colaboración de su amigo Boni se esforzará en demostrar a todo el mundo que puede ser un buen pastor y un adecuado pretendiente para Tulpan. (FILMAFFINITY)

2008: Cannes: Premio "Un Certain Regard".
2008: Festival de Zurich: Mejor película.
2008: Festival de Gijón: Mejor director

KAZAJSTÁN - Sergei Bodrov, Ivan Passer - Nomad: The Warrior 2005

Durante el siglo XVIII, un gran número de tribus nómadas fundaron la nación de Kazajstán. Durante siglos, en un enorme territorio limítrofe con China, Tibet y Rusia, esas tribus lucharon contra los pueblos que intentaban someterlos. (FILMAFFINITY)
Premios
    2007: Nominada al Globo de Oro a la mejor BSO

KAZAJSTÁN - Guka Omarova - Shiza - 2004

Shiza es un chico de quince años que ayuda al novio de su madre en el reclutamiento de boxeadores para peleas ilegales. Su vida sufre un giro romántico cuando debe llevar el dinero de un boxeador que ha fallecido en una de las peleas a la novia de éste y a su hijo. Perder su virginidad es sólo parte de la iniciación de Shiza al mundo adulto del amor y la supervivencia. Ahora es un hombre, y quiere ayudar a su nueva familia. Necesita dinero, a cualquier precio... (FILMAFFINITY)

KAZAJSTAN - Darezhan Omirbayev - Tueur à gages (Killer) 1998

En Almaty, la capital de Kazakhstan, se desarrolla la historia de Marat, un hombre que cree haber logrado la estabilidad cuando es empleado como chofer por un respetado científico. Pero todo comienza a complicarse repentinamente cuando choca el auto fuera del horario de trabajo. (FILMAFFINITY)

KAZAJSTÁN - Shaken Ajmanov - Zemlya ottsov (La tierra de los padres) 1966

Un año después de finalizar la II Guerra Mundial, un anciano y su nieto, recorren Kazajistán en tren para poder encontrar el cadáver de su hijo, que murió en Rusia, y así poder enterrarlo en su hogar. Durante el viaje, surge el diálogo generacional: entre un viejo arqueólogo que representa el modelo occidental, un anciano cuya prioridad es la tradición y su nuera, que hace el papel de mediadora entre estos dos mundos contrapuestos (FILMAFFINITY)
Es una de las películas kazajas más brillantes de la época soviética. El joven guionista, poeta y músico Olhzas Suleimenov, junto a Shaken Aymanov, uno de los fundadores del cine kazajo, trabajaron juntos en la elaboración de esta película. De las once películas, rodadas entre 1954 y 1970, este largometraje es único por mostrar el sufrimiento real del autor por el destino de su país y el de sus compatriotas. La historia empieza un año después de finalizar la II Guerra Mundial. Los protagonistas, un anciano y su nieto recorren Kazajstán en tren para poder encontrar, en Rusia, los cadáveres de su hijo y padre, que murió en Rusia, y así poder enterrarlo en su hogar. Durante el viaje surge el diálogo generacional: entre un viejo arqueólogo que representa el modelo occidental, ante un anciano cuya prioridad es la tradición y la nuera del anterior, que hace el papel de mediadora entre estos dos mundos contrapuestos.

KAZAJSTÁN - Sergey Bodrov - Mongol - 2007

Narra la vida del legendario y temible Genghis Khan desde su esclavitud hasta que conquistó la mitad del mundo, incluyendo Rusia (1206). Una superproducción de corte épico que fue seleccionada por Kazajstán como candidata al Oscar a la mejor película de habla no inglesa. (FILMAFFINITY)
Premios
    2007: Nominada al Oscar: Mejor película de habla no inglesa
    2008: Premios del Cine Europeo: Nominada a mejor fotografía y premio del público
    2008: 6 premios Nika, incluyendo mejor película y director
    2008: Nominada a Critics' Choice Awards: Mejor película de habla no inglesa

KAZAJSTÁN - Ermek Tursunov - Kelin (2009)

Transcurre en la antigüedad y trata de una chica por la cual compiten dos hombres. El que no es su enamorado le da más dinero al padre y por tanto se termina casando con ella, aún pese a su disgusto... Seleccionada por Kazajstán como candidada al Oscar 2010 en la categoría de película de habla no inglesa. (FILMAFFINITY)
Seleccionada por Kazajistán como candidata al Oscar por Mejor película de habla no inglesa


Cinema 22 estrena una película dramática que indaga sobre el rumbo que toma la vida de los seres humanos al tener que conservar las tradiciones impuestas por su pueblo.  Sábado 1 de junio, 10 de la noche.
El director kazajo, Ermek Tursunov, logró darse a conocer con Kelin, una cinta sobre la vida silvestre, la traición, venganza, soledad y tragedia.
La historia transcurre en las montañas de Kazajistán, en una época en la que las familias estaban en contacto con la naturaleza y se regían por una cultura ancestral.
Kelin, la protagonista, está en edad de contraer nupcias por lo que su familia realiza un ritual que simboliza la transición de niña a mujer. Existen dos pretendientes, sin embargo lo que concreta el compromiso no es el amor ni los deseos de la chica, sino el dinero que cada uno de ellos pueda ofrecer a su padre.
Ante el rechazo, el perdedor y verdadero amor de Kelin, hace un juramento con sangre en el que promete recuperarla; ella, resignada a continuar las tradiciones, inicia una nueva vida con su marido, en un lugar distinto. Sin embargo, la tranquilidad dura poco debido a que su antiguo pretendiente la ha encontrado y luchará a muerte por llevársela con él.
Kelin fue seleccionada por Kazajistán como candidata al Oscar en la categoría de Mejor película de habla no inglesa.
Ermek Tursunov es uno de los directores y guionistas más influyentes de Kazajistán. Entre su experiencia destaca haber trabajado como periodista y editor del diario Megapolis. Asimismo, ha trabajado para Kanal 31 y ha dirigido Kelin (2009),  Sem mayskikh dney (2012) y Shal (2012).
Cinema 22, lo mejor del cine sin cortes a través de Canal 22, el Canal Cultural de México.

KAZAJSTÁN - Akan Satayev - Strayed - 2009

El protagonista, su esposa y su pequeño hijo se pierden por el camino y van a parar a una carretera. En consecuencia, deben pasar toda la noche en el coche. La mañana siguiente, el protagonista despierta solo comprobando que su mujer y su hijo han desaparecido misteriosamente. El inicio de la búsqueda llevará a nuestro heroe a una pequeña y solitaria casa, donde viven un hombre viejo y una mujer joven. Parece ser que estos extraños inquilinos saben algo sobre él y su familia, pero tratan de ocultarlo. Cual será la razón? (FILMAFFINITY)

KAZAJSTÁN - Akan Satayev - Myn Bala (Warriors of the Steppe) - 2012

La historia es sobre un ejército de jóvenes del silgo XVIII que lideran a un escuadrón kazajo contra opresivos de Zungaria. http://www.filmaffinity.com/es/film814137.html

KAZAJSTÁN - Emir Baigazin - Uroki Garmonii (2013)

Narra la historia de un adolescente que es humillado por sus compañeros de escuela. El chico se va encerrando cada vez más en sí mismo y un buen día estalla. (FILMAFFINITY)
Premios 2013: Festival de Berlín: Premio a la contribución artística sobresaliente

JORDANIA - Amin Matalqa - Captain Abu Raed - 2007

Abu Raed es un solitario miembro del equipo de limpieza del aeropuerto internacional de Ammán. Siempre ha querido viajar por el mundo, pero al no poder hacer realidad su sueño, lo vive a través de libros y de breves charlas con algún viajero. Un día, encuentra una gorra de capitán en una papelera y un chico del barrio le ve con ella puesta camino de casa. Al día siguiente, un grupo de niños le espera delante de la puerta, convencidos de que es piloto. Nace una amistad entre el hombre y los niños. Feliz de tener compañía, hace viajar a los niños por el mundo mediante historias inventadas. (FILMAFFINITY)
Seleccionada por Jordania como candidata al Oscar a la mejor película de habla no inglesa. Premio del público Mejor Película Extranjera Sundance 2008.
Web oficial http://www.golem.es/capitanaburaed/

JORDANIA - Naji Abu Nowar - Theeb (2014)

Arabia, 1916. Theeb -lobo en árabe- vive con su tribu beduina en un rincón olvidado del Imperio Otomano. Después de haber perdido recientemente a su padre, Hussein debe criar a su hermano Theeb. Sus vidas son interrumpidas con la llegada de un oficial del ejército británico y su guía en una misión misteriosa. Incapaz de negar su ayuda al británico por temor a deshonrar la reputación de su difunto padre, Hussein se compromete a acompañarles a su destino, un pozo de agua en la antigua ruta de peregrinación a La Meca. Temeroso de perder a su hermano, Theeb persigue a Hussein y se embarca en un peligroso viaje a través del desierto de Arabia que, desde el estallido de la Primera Guerra Mundial, se ha convertido en el coto de caza de mercenarios otomanos, revolucionarios árabes y asaltantes beduinos marginados. (FILMAFFINITY)
Premios
    2015: Premios Oscar: Nominada a Mejor película de habla no inglesa
    2015: Premios BAFTA: Nominada a Mejor película en habla no inglesa
    2014: Festival de Venecia: Mejor director (Sección Orizzonti)

IRAK - Mohamed Al Daradji - Son of Babylon - 2009

Tres años después de la caída del régimen de Saddam Hussein, Ahmed, un niño kurdo de doce años, recorre con su abuela las polvorientas y solitarias carreteras del norte de Irak con la esperanza de encontrar a su padre, un soldado arrestado por la Guardia Republicana de Saddam al final de la Guerra del Golfo. Recorren caminos devastados por las bombas y se cruzan con otras personas en la misma situación; todos viajan en busca de alguien, de una nueva vida y de un futuro. Así es como conocerán a algunos aliados inesperados, incluso a un ex combatiente de la Guardia Republicana que podría ayudarles. Aunque Ahmed es demasiado joven para comprender la importancia de su viaje, su vida cambiará para siempre. (FILMAFFINITY)
"Una crónica magníficamente filmada y de impactante verismo"  Lluís Bonet Mojica: Diario La Vanguardia
Premios
    2010: Festival de Sevilla: Mejor película, Premio Jurado Campus

IRAK - Karzan Kader - Bekas - 2012

Irak, década de los 90, una tierra devastada. En el Kurdistán, dos hermanos sin hogar (Zana, 7) y (Dana, 10), viven al borde de la supervivencia. En el comienzo de la historia echan un vistazo a Superman a través de un agujero en la pared del cine local. Zana y Dana deciden que quieren ir a Estados Unidos a vivir con Superman. Una vez que llegan allí podrán resolver todos sus problemas, hacer su vida fácil y castigar a todos los que fueron malos con ellos. Zana, el hermano menor, empieza a hacer una lista de todas las personas a las que va a decirle a Superman que castigue. En la parte superior de la lista esta Saddam Hussein. Dana en cambio hace un plan concreto de lo que necesitan para llegar allí, el dinero, pasaportes, transporte y una manera de conseguir todo ello... (FILMAFFINITY)
"Contada con un espléndido sentido del humor, está fotografiada en tonos ocres que enfatizan la aridez del paisaje, permanentemente polvoso y soleado." Lucero Solórzano: Diario Excélsior

DOCUMENTAL - Camboya - Rithy Panh - S-21, La máquina de la muerte de Khmer Rouge - 2003

Duro documental que aborda lo sucedido en el Centro de detención y torturas S-21, que se ubicaba en el centro de Phnom Penh, capital de Camboya, de 1975 a 1979. En tiempos anteriores había sido una escuela secundaria, pero en manos de Pol Pot y el Khmer Rouge, fue un lugar de exterminio de miles de víctimas. De 17.000 prisioneros en el lugar, sólo sobrevivieron tres. El documental de Rithy Panh reúne después de 27 años a dos de estas víctimas y varios de los que fueron sus torturadores, para tratar de entender por qué y cómo sucedieron torturas, violaciones, abusos, maltratos sobre gente inocente en nombre del Khmer Rouge. (FILMAFFINITY)
Premios
    2003: Cannes: Premio François Chalais
    2004: Festival de cine independiente de Buenos Aires: Premio Derechos Humanos

DOCUMENTAL - Camboya - Rithy Panh - L'image manquante (La imagen perdida) 2013

Desde hace años, busco una imagen: una fotografía tomada entre 1975 y 1979 en Camboya por los Jemeres Rojos. Una sola imagen no sirve como prueba de un genocidio, pero invita a la reflexión, permite reconstruir la historia. La he buscado en vano en los archivos y por todas partes. Ahora he llegado a la conclusión de que esa imagen debe faltar. Lo que ahora propongo no es una imagen, o la búsqueda de una imagen, sino más bien la imagen de una búsqueda: la búsqueda que permite el cine. Ciertas imágenes deben seguir faltando por siempre, y deben ser reemplazadas por otras: en este movimiento esta la vida, el combate, la pena y la belleza, la tristeza y los rostros perdidos, la comprensión de lo que fue, a veces la nobleza e incluso la valentía, pero nunca el olvido. (FILMAFFINITY)
Premios
    2013: Oscars: Nominada a mejor película de habla no inglesa
    2013: Festival de Cannes: Mejor película (sección "Un Certain Regard")
    2013: Premios del Cine Europeo: Nominada a Mejor documental

ARMENIA - Sergei Parajanov - Sayat Nova (El color de las granadas) - 1968

Biografía del trovador y poeta armenio del siglo XVIII Sayat Nova. En lugar de hacer una narración lineal, el director se encarga de realizar una serie de cuadros vivientes que representan episodios importantes de la vida del poeta en clave simbólica: su infancia, su juventud, su entrada a un monasterio, o su enfrentamiento con el ángel de la muerte. Estos capítulos están desarrollados a partir de fragmentos de sus obras, los cuales aparecen en intertítulos o se escuchan mediante una voz en off. (FILMAFFINITY)
"Es lo más parecido a ver una película extraterrestre (...) Una de las películas más hermosas de la Historia." Jordi Costa: Diario El País

Director: Serguéi Paradshanov
Nació en Georgia en 1924. En 1970, fue aprisionado y más tarde condenado a varios años de prisión acusado de diversos delitos (entre ellos, homosexualidad). Una gran campaña internacional se llevó a cabo para pedir su liberación y a comienzos de 1978 pudo salir. Luego, hizo dos obras maestras finales La fortaleza de Suram y Asik Kerib antes de morir a fines de Julio de 1990, a los 66 años. La distribución de la mayoría de sus doce películas fue impedida fuertemente por la burocracia soviética pero hoy se sabe que fue un artista único que se lanzó por caminos de expresión radicalmente nuevos.

Si existen bellos rostros armenios, están todos filmados en “El color de las granadas”. Tocados con los característicos gorros cónicos, mantienen fijamente tu mirada desde la pantalla. Todo es lento, la gestualidad, hierática. Hay una clara influencia del teatro mimo en esta película; aunque posiblemente también del primer cine surrealista de Buñuel: un pie que pisa un racimo de uvas, poco a poco las chafa y el espectador puede recrear esa sensación. Viejos libros que rezuman agua tras la inundación; libros que abren sus páginas y muestran la escritura en viejos caracteres armenios. El protagonista, aún niño, ante decenas de libros secándose al viento, como si nerviosos lectores invisibles pasaran sus páginas.
Quizás hay demasiado simbolismo acumulado, como ocurre con todo el cine de autor del Este, incluyendo el ruso. Por supuesto, para entender la película más allá del puro intento de poesía fílmica que es, hay que conocer la vida de Sayat-Nov, es decir, el “Rey de las Canciones”, nombre artístico de Harutyun Sahakyan, el gran trovador armenio. Virtuoso del kamancheh o especie de violín de tres cuerdas de origen iraní, Sayat-Nova fue a la vez un influyente diplomático en la corte del rey georgiano Heraclio II, hacia mediados del siglo XVIII. Pero el amor interfirió en esa carrera en forma de cuento medieval y de hija del rey. Expulsado de la corte, se convirtió en un bardo itinerante que recitaba sus canciones y poemas en armenio, persa, georgiano y turco azerí.
Todo esto daría para un film biográfico con dosis de considerable densidad narrativa e incluso acción pura y dura. Pero el director, Sergei Parajanov (Sarkis Parajanyan en su versión armenia) dedica todo el film a recrear el universo poético de Sayat-Nova. A veces, basta con imágenes casi surrealistas. Uno, dos, tres peces; agitándose aún vivos sobre el mármol entre maderas flotantes. Pies frotándose sobre alfombras mojadas. Tres granadas rezuman sobre un blanco mantel de lino. Una daga caucasiana bajo la cual aparece ese zumo. Estrofa: “Soy el hombre cuya vida y alma son tortura”. Música de fagot, notas de clarinete, viejos sonidos armenios. “Soy el hombre cuya vida y alma son tortura”. En armenio suena impresionante.
El film tiene en sí mismo una historia torturada. Fue rodado en la República Socialista Soviética de Armenia (URSS) en 1969. Dicen que fue la mejor obra de Parajanov, pero también la más oscura. A partir de ahí, se le cayó el mundo encima. Hubo acusaciones para todos los gustos: homosexualidad, formalismo, desviacionismo ideológico, secretismo [sic.], nacionalismo. Por supuesto, el film contiene todo eso y más todavía, pero en la Unión Soviética de la época seguían siendo ingredientes indigeribles en una obra de arte. Parajanov casi se pasó el resto de sus días en la cárcel, antes de morir de cáncer en 1990, sin haber asistido a la independencia de Armenia.
“Mi agua es de una clase especial / No todo el mundo puede beberla / Mis escritos son de una clase muy especial / No todo el mundo puede leerlos / Mis cimientos no están hechos de arena / sino de granito sólido”. Las imágenes son realmente potentes, aunque el color sea desvaído. El director compone a veces curiosos retablos incalificables. Son historia, pero son futuro. Y es una película de trasfondo nacionalista, desde luego. Comenzando por los títulos de crédito en caracteres armenios y la insistencia en los símbolos étnicos. Al parecer llegó a exhibirse en algunos cines soviéticos, pero purificada de elementos nacionalistas. Y luego desapareció; pero fueron rescatándose copias. Una en la misma Armenia, a comienzos de los noventa, aunque también incompleta. Parece que otra llegó a los Estados Unidos. (elveiga.blogspot)

"Hay momentos en la vida en los cuales todas las ideas, reglas y relaciones conocidas son involuntariamente reexaminadas. Son momentos de gran tensión y atención hacia la vida. Es como si te abrieses completamente, y cada imagen que entrase en ti arrastrase cientos de otras más, iguales o diferentes. Como si una corriente tirase de ti y sólo los músculos más fuertes pudieran soportarla. Estos son momentos de máximo self-surrender, en ellos la vida es apasionante." Sergei Paradjanov

ARABIA SAUDÍ - Haifaa Al-Mansour - Wadjda (La bicicleta verde) 2012

La película se basa en la vida de una sobrina de la directora. Wadjda tiene diez años y vive en una sociedad tan tradicional que ciertas cosas como ir en bicicleta le están totalmente prohibidas. A pesar de todo, es una niña divertida y emprendedora que bordea siempre el límite entre lo autorizado y lo prohibido. Wadjda desea tener una bicicleta para poder competir con su amigo Abdullah en una carrera, pero su madre no se lo permite porque las bicicletas son un peligro para la dignidad de una chica. (FILMAFFINITY)