KAZAJSTAN - Darezhan Omirbaev - Shuga (2007)

Libre adaptación de Anna Karenina, novela de Tolstoi, ambientada en este caso en la capital del Kazajistán. (FILMAFFINITY)
Publicado por Guillermo Garzon
http://cinegeg.blogspot.com.ar/2013/12/shuga-darezhan-omirbayev-2007.html
Estos son mis primeros contactos con el cine kazaco. Del mismo director había visto "La ruta", película ascética donde los sueños y las fantasías toman lugar en espacios de una realidad tan vacía y seca como la de los paisajes kazacos.
"Shuga" sigue las mismas huellas. Basada en la novela "Anna Karenina" de Leon Tolstoi, la trama es simplificada a lo necesario e imprescindible. Los personajes hablan muy poco y sus diálogos están vacíos de contenidos. Pero Shuga, como su antecesora Anna Karenina, termina suicidándose.
Lo curioso de ver en "Shuga" es la transcripción de una novela del siglo XIX a la realidad actual de un país asiático absolutamente desconocido para la sociedad occidental.
El viaje que hace Anna Karenina de San Petersburgo a Moscú, aquí es reemplazado por un viaje, también en tren, de Astaná, la nueva capital del país, a Alma-Aty, la antigua capital.
La modernidad del país está acentuada en todos los aspectos de la película. Como los personajes pertenecen a familias acomodadas, sus viviendas se ven sino lujosas, la característica del film es el ascetismo, ultra modernas.
Pero Shuga, a diferencia de Anna Karenina, es una rara avis en manos del destino. Vronsky es en su versión kazaca, un hijo de padres acomodados, que no trabaja y consigue a Shuga con solo viajar toda la noche en auto acompañando el tren donde Shuga regresa a Astaná. Luego la lleva a París donde hay una escena muy curiosa de un equipo de filmación.
Son interesantes algunas tomas, algunos enfoques y lo novedoso de la transcripción. Pero se pasa del límite con su austeridad. El relato de Tolstoi, siglo XIX, muy cargado de personajes secundarios, queda despojado de significado.
Es Vronsky quien conduce a Shuga hacia su muerte, aunque no esté muy bien explicado, ya que el director confía en el conocimiento de la novela del espectador. Shuga ha abandonado a su hijo y a su marido. De este último personaje, todo lo que la película muestra, es a un señor mayor jugueteando con un jueguito electrónico. Y el hijo aparece en dos escenas para abrazar a Shuga diciendo "madre".

KAZAJSTAN - Darezhan Omirbayev - Tueur à gages (Killer) 1998

En Almaty, la capital de Kazakhstan, se desarrolla la historia de Marat, un hombre que cree haber logrado la estabilidad cuando es empleado como chofer por un respetado científico. Pero todo comienza a complicarse repentinamente cuando choca el auto fuera del horario de trabajo. (FILMAFFINITY)

Kazajstán - Darezhan Omirbaev - Jol - 2001

Estamos ante la película más personal de Omirbaev, lo cual significa mucho teniendo en cuenta la gran carga autobiográfica que recorría las anteriores. En Jol toma la estructura de un género ya habitual, la road movie, para construir un complejo tejido de citas literarias y referencias intertextuales a su propia obra, a menudo en tono irónico, para finalmente reflexionar sobre la naturaleza de la imagen cinematográfica (es apasionante el juego que establece con la triple reconstrucción del asesinato de Killer), y en última instancia sobre la ética del artista y su posición dentro del Kazajstán actual. El protagonista es un director de cine inmerso al mismo tiempo a una crisis profesional y en otra matrimonial, que ante el anuncio de la inminente muerte de su madre, decide iniciar un viaje en solitario para visitarla. Por el camino, mientras conduce, su mente se evade de la monotonía del viaje. Aquí Omirbaev rompe continuamente con la narración, volviendo hacia atrás o planteando fugas. Los recuerdos, los deseos y temores, y los simples sueños se suceden hasta el punto de que la frontera entre lo real y lo imaginario se difumina por completo sin que sepamos nunca en qué momento ocurre, y sin que realmente tengamos la certeza de que es reconstruida alguna vez. El universo onírico del director atrapa definitivamente el celuloide. Ya desde el principio fija la esencia del film: el padre y el hijo duermen la siesta y la madre escribe una carta sobre un sueño. Por sus múltiples referencias es muy recomendable ver Jol una vez que ya se conoce toda su obra anterior. Y como curiosidad, está protagonizada por el tayiko Djamshed Usmonov, quien luego dirigiría la notable Angel On The Right, ganadora del BAFF hace unos años. - mas info>

Kazajstán - Darezhan Omirbaev - Kardiogramma - 1995

Trata los problemas de las minorías lingüísticas a partir del punto de vista de un muchacho kazajo monolingüe, que debe pasar un mes en un sanatorio de la capital, donde la mayoría habla ruso. Los conflictos inherentes a la adolescencia se verán intensificados por la sensación de aislamiento. (FILMAFFINITY)
Premios
    1995: Festival de Venecia: Nominada al León de Oro

Kazajstán - Darezhan Omirbaev - Kairat - 1992

Kairat es un apuesto joven de Kazajstán, de 20 años, que se muda del campo a la gran ciudad con la intención de estudiar en la Universidad. En el trayecto conoce a una estudiante de la que comienza a enamorarse. Aclamado drama del kazajo Darezhan Omirbayev del que Jean-Michel Frodon, del diario Le Monde, llegó a decir "este joven director de 34 años ha creado un universo entero." Primer largometraje de Darezhan Omirbaev, ganador del Leopardo de Plata y el premio Fipresci en Locarno, que ya plantea algunas de las obsesiones formales que desarrollará a lo largo de su breve filmografía. A saber, el preciso juego de planos y contraplanos en los que se confunden tres miradas, la del actor, la del director (la cámara) y la del espectador; los sonidos asilados, amplificados y, en ocasiones extradiegéticos, que actúan a modo de extraños punteos sobre la imagen; y por último, las limpias y enigmáticas transiciones de lo real a lo onírico que parece anular los límites entre los actos que mueven al personaje y lo que desea realmente en su subconsciente. (FILMAFFINITY)

KAZAJSTAN - Darezhan Omirbaev - Shilde (Julio) - 1988

Darezhan Omirbaev se gradúa en 1987 en el V.G.I.K. de Moscú y poco después dirige su segundo y emblemático cortometraje, Shilde, que podría definirse como el antecedente inmediato de Kardiogramma en su particular recorrido autobiográfico. En Shilde, dos niños quedan prendados de una película de Bollywood, y para poder pagar una nueva entrada deciden robar unos melones para luego venderlos. Partiendo de esta anécdota mínima, Omirbaev establece su visión de la infancia mediante el descubrimiento del mundo a través de una mirada inquieta y asombrada por las imágenes del cine y de los sueños, único medio para evadirse de una aburrida tarde de verano, demostrando una fuerza poco habitual en una obra primeriza. Otra muestra del talento de este director. - mas Info>