BURKINA FASO - Issiaka Konaté - Yiri kan (La voz del bosque) 1989

Mahama Konaté, un gran músico de Burkina Faso, inicia a su hijo Foko en la cultura tradicional con un instrumento musical, el xilófono africano (Bala). Él le muestra cómo hacer uno, y narra sus orígenes míticos, le desribe el papel sagrado y profano que este instrumento desempeña en la sociedad. "Un jefe de la aldea sin un músico de Bala es como un rey sin corona", le dice a Foko.
http://www.imdb.com/title/tt0287157/?ref_=fn_al_tt_1

ALEMANIA - Ulrike Ottinger - Johanna D'Arc of Mongolia (Juana de Arco de Mongolia) 1989

En el Transiberiano coinciden personajes muy diversos: Lady Windermere (Delphine Seyrig), una nerviosa maestra alemana (Irm Hermann), una joven francesa emancipada (Inés Sastre), unos cantantes de Broadway, la ostentosa reina Ziegfeld Fanny (Gillian Scalici)... (FILMAFFINITY)
http://www.filmaffinity.com/es/film313372.html
Premios
    1989: Festival de Berlín: Sección oficial de largometrajes

REINO UNIDO - Kenneth Branagh - Henry V (Enrique V) 1989

Enrique V de Inglaterra (Kenneth Branagh) es un rey que está muy influenciado por el clero. Este le aconseja que invada Francia por pleno derecho, tras lo cual Enrique V reúne un consejo extraordinario de la nobleza. Durante la sesión, arriban a la sala dos emisarios franceses, los cuales ofenden gravemente al rey inglés. Estos hechos, unidos al convencimiento propio de que las posesiones francesas le pertenecen, desencadenan la guerra por parte de Inglaterra. Antes de embarcar a Francia descubre una terrible traición.(FILMAFFINITY)
http://www.filmaffinity.com/es/film923444.html
Premios
    1989: Oscar: Mejor vestuario. 3 nominaciones: Director y Actor (Kenneth Branagh)
    1989: Premios BAFTA: Mejor director. 6 nominaciones
    1989: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor ópera prima
    1989: Asociación de Críticos de Chicago: Mejor película extranjera
    1990: Premios del Cine Europeo: Mejor director y actor (Kenneth Branagh)

YUGOSLAVIA - Zdravko Sotra - Boj na Kosovu (La batalla de Kosovo) 1989

"Boj na Kosovu" está ambientada en el año de 1389, concretamente durante el transcurso de la mítica batalla de Kosovo que enfrentó a serbios y turcos, haciendo un especiel hincapié en los prolegómenos de dicho acontecimiento, tratando de ahondar en las causas de la derrota serbia y en la trascendencia de ésta. La obra está plenamente marcada por toda la tradición religiosa y literaria existente en torno al acontecimiento y, por supuesto, por el momento de su aparición. Todo esto le confiere un destacado carácter nacionalista. En ciertas ocasiones se ciñe a lo poco que conocemos gracias a la documentación, pero sus objetivos son otros y de ahí su carácter épico. En cualquier caso resulta fundamental para conocer los contenidos del mito del príncipe Lazar y la batalla de Kosovo y ayuda a comprender la enorme trascendencia que éstos han tenido en el imaginario colectivo del pueblo serbio a lo largo de los siglos, muy especialmente en las últimas décadas. (FILMAFFINITY)
http://www.filmaffinity.com/es/film705933.html

YUGOSLAVIA - Goran Paskaljevic - Vreme cuda (Tiempo de milagros) 1989

Yugoslavia, 1945. Cuando en una aldea yugoslava un incendio destruye la escuela, los vecinos, liderados por las autoridades comunistas, se apoderan de la iglesia para convertirla en la nueva escuela. Mientras tanto el maestro muere, pero un forastero mudo que acaba de llegar a la aldea lo hace resucitar. El hecho pone en jaque a las autoridades, que temen que la fe religiosa se imponga a la ideología política. (FILMAFFINITY)
http://www.filmaffinity.com/es/film100510.html
Premios
    1989: Festival de San Sebastián: Premio Internacional de la Crítica (FIPRESCI)

YUGOSLAVIA - Goran Markovic - Sabirni centar - 1989

Año 1969. Mientras el hombre llega a la Luna; en la Tierra un arqueólogo está a punto de dar con el hallazgo más importante de su carrera en un yacimiento arqueológico cerca de su pequeña ciudad, pero justo entonces sufre un infarto. Trasladado a casa por su ayudante, morirá al poco de llegar. Así seremos testigos de lo que acontece en el mundo de los vivos, y los muertos, con los que se encontrará el profesor en el "Sabirni centar". (FILMAFFINITY)
http://www.filmaffinity.com/es/film310380.html
Premios
    1989: Mostra de Valencia: Palma de Oro

YUGOSLAVIA - Emir Kusturica - Dom za vešanje (Tiempo de gitanos) 1989

Un joven gitano con poderes telequinésicos es seducido por el dinero fácil que le proporciona trabajar para la mafia. (FILMAFFINITY)
http://www.filmaffinity.com/es/film857577.html
Premios
    1990: Premios Guldbagge (Suecia): Mejor película extranjera
    1989: Cannes: Mejor Director
    1989: Premios César: Nominada a Mejor Película Extranjera
    1989: Premios del Cine Europeo: Nominada a mejor actor (Davor Dujmovic)

AUSTRIA - Michael Haneke - Der siebente kontinent (El séptimo continente) 1989

Basada en hechos reales. Una familia burguesa decide desprenderse de todos sus bienes y vivir según una concepción espiritual del mundo, que llevarán hasta las últimas consecuencias... (FILMAFFINITY)
http://www.filmaffinity.com/es/film332911.html

RUMANIA - Nicolae Margineanu - Un bulgare de huma (A Clod of Clay) 1989

La historia de Ion Creanga, un escritor que ha sido admirado por generaciones por sus leyendas y cuentos. Al haber heredado el sentido del humor de sus antepasados, Creanga considera sus historias una simple fuente de diversión, sin ninguna reflexión. Mihai Eminescu es la única persona que intenta convencerlo de que tiene un talento único. El poeta Eminescu, sin embargo, tiene otros problemas, ser parte de una historia de amor imposible con Veronica Micle... (FILMAFFINITY)
http://www.filmaffinity.com/es/film931661.html

ARGENTINA - Eliseo Subiela - Últimas imágenes del naufragio (1989)

Roberto es un vendedor de seguros que sueña con escribir su propia novela. Cuando conoce a Estela, una joven a punto de suicidarse, le sirve como material para elaborar esa obra. (FILMAFFINITY)
http://www.filmaffinity.com/es/film968841.html

CHECOSLOVAQUIA - Juraj Jakubisko - Sedim na konari a je mi dobre (Sitting On a Branch I Am Fine) 1989

Una tragicomedia sobre el final de la II Guerra Mundial y el régimen comunista. En este marco conocemos la historia, parcialmente soñada, de dos protagonistas que vuelven de la guerra: el cómico Pepe y el soldado Prengel. Tras descubrir oro juntos, ambos se hacen amigos. Por casualidad conocer a Esther, una chica que regresa de un campo de concentración. Rápidamente ambos amigos desarrollan un amor irremediable hacia esta melancólica joven judía. Tres personas sin hogar que intentan cumplir su idea de la felicidad en la peor época posible. La monstruosidad de los 50 está representada por un joven comunista, Želmíra, que pondrá su mundo patas arriba. (FILMAFFINITY)
http://www.filmaffinity.com/es/film867156.html

PORTUGAL - João César Monteiro - Recordações da casa amarela (Recuerdos de la casa amarilla) 1989

Lisboa, 1989: Un pobre diablo de mediana edad vive en el cuarto de una pensión barata y familiar, en el casco antiguo de la ciudad. Atormentado por una enfermedad y por vicisitudes de orden diverso, el idiota, que se alimenta de Schubert y quizás de una vaga cinefilia como forma de resistencia frente a la miseria, es puesto de patitas en la calle tras un intento frustrado de atentar contra la virtud de la hija de la dueña de la pensión. Solo y privado de recursos, se ve confrontado con la dureza del espacio urbano y es internado en un hospicio, de donde saldrá con la firme determinación propia del hombre libre, y con una misión “rica y extraña” que le ha sido encomendada por un viejo amigo, enfermo mental como él: “!Ve y dales trabajo!”. (FILMAFFINITY)
http://www.filmaffinity.com/mx/film508744.html
Premios
    1989: Venecia: León de Plata: Mejor Director
    1989: Premios del Cine Europeo: Nominada a mejor película

IRLANDA - Peter Sheridan - My Left Foot (Mi pie izquierdo) 1989

Dublín (1932-1972). Película basada en un relato autobiográfico del pintor y escritor irlandés Christy Brown. Aquejado de parálisis cerebral, gracias a su tenacidad y al incondicional apoyo de su madre, consiguió derribar todas las barreras que impedían su integración en la sociedad. Un conmovedor ejemplo de superación personal y lucha por alcanzar los sueños. (FILMAFFINITY)
http://www.filmaffinity.com/es/film363767.html
Premios
    1989: 2 Oscars: Mejor actor (Day-Lewis), actriz secundaria (Fricker). 5 nominaciones
    1989: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor película, Mejor Actor. 4 Nominaciones
    1989: Premios David di Donatello: Mejor productor extranjero

JAPÓN - Takeshi Kitano - Sono otoko, kyôbô ni tsuki (Violent Cop) 1989

Kitano debuta en la dirección con la historia de un policía de métodos expeditivos que se ve envuelto en turbios asuntos al intentar salvar a un compañero corrupto que abandona una organización criminal de narcotraficantes. Su acción enfrentará a este policía violento con un cruel Yakuza que secuestra y droga a su hermana. Thriller recuperado en occidente en los años noventa -tras el éxito obtenido por sus posteriores películas-, Kitano ya de muestras de su singular universo en el que mezcla una violencia nada gratuita -que sacude la pantalla tras aparentes momentos de una calma casi poética- y una reflexión introspectiva del hombre y sus comportamientos. (FILMAFFINITY)
http://www.filmaffinity.com/es/film501980.html

JAPON - Shohei Imamura - Kuroi ame (Lluvia negra) 1989

La lluvia negra la constituyen las particulas radiactivas procedentes de la explosión de las bombas que Estados Unidos lanzó sobre Hiroshima y Nagasaki. Basada en una famosa novela de Masuji Ibuse sobre la devastación causada por la bomba atómica, "Lluvia negra" relata las consecuencias de la explosión atómica en Hiroshima. La película se centra en la historia de una joven, Yasuko, que se vio sorprendida por esta lluvia radioactiva que cayó en los alrededores de la tristemente célebre ciudad. Las posibles consecuencias de su contacto con la radiación han dado lugar a un sinfín de habladurías entre los pretendientes de la joven: ¿estará enferma?, ¿podrá tener hijos? Su familia rememora aquellos días aciagos, tratando de conjurar el peligro que la acecha. (FILMAFFINITY)
http://www.filmaffinity.com/es/film255090.html
Premios
    1989: Festival de Cannes: Premio Técnico. Nominada a la Palma de Oro

IRAN - Bahram Beizai - Bashu, gharibeye koochak (Bashu, the Little Stranger) 1989

Narra la historia de un niño que huye en solitario durante la guerra de Irak e Irán, hasta que llega a una casa donde no hablan su idioma. Allí le cuidará una madre con dos hijos, que espera la llegada de su marido proveniente de la guerra. Juntos bordearán la barrera de los prejuicios culturales hasta comunicarse. (FILMAFFINITY)
http://www.filmaffinity.com/es/film456802.html

MÉXICO - Jorge Fons - Rojo Amanecer (1989)

Narra los sucesos de la Matanza de Tlatelolco ocurrida el 2 de octubre de 1968. Edificio Chihuahua, en Tlatelolco, Ciudad de México. Son los días de mayor efervescencia del movimiento estudiantil del 68. La mañana del 2 de octubre una familia de clase media se prepara para un día normal. Al transcurrir las horas, la familia se verá atrapada en medio de la represión política más sangrienta del México moderno. (FILMAFFINITY)
Premios
    1990: Festival de San Sebastián: Premio Especial del Jurado
    1990: Premios Ariel: 9 Premios incluyendo Mejor película. 11 nominaciones

BOLIVIA - Juan Miranda - La cruel martina - 1989

La cruel martina es un largometraje en video realizado por Juan Miranda en el año 1989. La película está basada en el cuento homónimo escrito por Augusto Guzmán Martínez. Se trata de una muchacha que vive en el área rural del departamento de Cochabamba, Bolivia, siendo educada de forma rigurosa por su familia se dedicó a las tareas de su hogar, hasta que llegan al pueblo personas de la ciudad y al ver a la niña que era realmente preciosa la violan, de ahí en adelante el deseo de venganza, problemas de la época al tener un hijo bastardo eran temas conocidos por todos, la película finaliza cuando la mujer, Martina les da de comer a sus violadores un riquísimo chicharrón, (plato típico de la región de Cochabamba) y ellos halagan el servicio, pero la mujer les anuncia que se han comido al hijo fruto del incesto.

VIETNAM - Tran Anh Hung - La femme mariée de Nam Xuong (1989)

Inspirado en una vieja leyenda vietnamita. En Vietnam, durante la guerra, un campesino parte al frente. En casa, durante la noche, su mujer proyecta una sombra sobre una sábana para hacer creer a su hijo que su padre está ahí. Pero dos años más tarde, el padre vuelve de verdad... Película de fin de carrera de Tran Anh Hung en la Escuela Nacional Louis Lumière. (FILMAFFINITY)

Bolivia - Jorge Sanjines - La Nacion Clandestina - 1989

Una metáfora cinematográfica puede contener varios libros de antropología. Las naciones clandestinas que pueblan Latinoamérica se funden al calor de los siglos, se contaminan con cautela o se repelen a pedradas. Un hombre aymara retorna a la pureza. Su existencia, mermada por el desprecio de su origen y después por la traición, se inmola en honor de su comunidad. Sebastián, el expulsado, ejecuta el Danzanti, una danza inmemorial que ya casi nadie recuerda. El baile debe concluir con la muerte del ejecutante, exhausto bajo atuendos coloridos y una pesada máscara de diablo. mas info>
“La nación clandestina” (1989) es posiblemente la mejor película hecha en Bolivia, un país donde la expresión cinematográfica es mediana y esporádica, como sucede en buena parte de América Latina. La formación de su director, Jorge Sanjines, fue resultado de una época donde un importante sector de las artes tenía inculcado un compromiso político: alentar a las masas hacia la Revolución. Con esta intención, el cine, como la literatura o la pintura, era concebido como el hacha que rompiera el hielo de la pasividad en el espectador. En los setenta, liderando el Grupo Ukamaru, Sanjines realizó sus primeros trabajos ensayando una visión socialista del mundo indígena y sus problemas. La narrativa de su cine favorecía el distanciamiento antes de la seducción del relato, y el protagonismo colectivo por encima de los avatares de un héroe. Naturalmente, los tiranuelos de uniforme tomaron nota y el Grupo Ukamaru sufrió persecución. Sanjines partió al exilio pero continuó realizando películas con comunidades campesinas en el Perú y Ecuador. Tiempo después, cuando la dictadura de turno perdía fuerza, Sanjines retornó a Bolivia con un cine igual de combativo pero con mayor complejidad formal. “La nación clandestina”, su obra definitiva, estaba por venir. La película se realizó gracias al apoyo financiero de instituciones de Europa y Japón, pero su factura es netamente autóctona. Con total libertad en el guión y holgado de tiempo para la producción, Sanjines se concentró en las contradicciones del mundo andino a través de un relato contundente y magníficamente ejecutado. La acción se centra en un individuo que simboliza una colectividad originaria, pero clandestina ante el Sistema. El tema es el desarraigo de Sebastián, nacido en una comunidad aymara pero entregado desde la infancia a los patrones de la ciudad. Inevitablemente el haber crecido alejado de su comunidad y habiendo sido objeto de racismo, hicieron de Sebastián un renegado de su origen. En La Paz, Sebastián decide cambiar su apellido Mamani por Maisman, por el caché extranjero. Todo esto es evocando en una escena, la primera de la película, en la cual los familiares lamentan el menosprecio de Sebastián, pero reconocen ser ellos los primeros culpables. - leer completo>
 Glauber Rocha decía: “Un país subdesarrollado no tiene porqué tener un arte subdesarrollado” y en 1989 Jorge Sanjinés demostró tal afirmación ganando con su obra “La Nación Clandestina”, la Concha de Oro del Festival de Cine de San Sebastián, el mayor lauro internacional a nuestro cine y quizás también, el mayor reconocimiento a una obra de arte boliviano. No por nada se afirma que el cine es el único arte capaz de acompañar a la modernidad, ante el escaso interés que las otras artes visuales generan.
“La Nación Clandestina” es una obra maestra, tanto por su guión como por su dirección, que retrata la historia de un indio desarraigado que se mueve entre desplazamientos y vuelcos a su propia identidad. Es quizás la obra cumbre del grupo Ukamau por la sutileza conque se narra esta historia que es una manera muy alejada del maniqueísmo político que se sintió en otros trabajos del cineasta.
En una interminable caminata Sebastián Mamani decide retornar de la ciudad de La Paz a su comunidad para redimir sus culpas y exorcizar, a través del baile del Jach'a Tata Danzanti, sus demonios identitarios. Ese transcurso es llevado en la película como una alegoría de los territorios que transitó el protagonista y le permitió a Sanjinés reunir, en flashbacks, pasajes de la vida de Sebastián que van desde su niñez en el pongueaje, su llegada a La Paz, hasta su violento proceso de corrupción humana en una sociedad urbana. La obra tensiona polaridades de nuestra realidad en un exquisito contrapunto de imágenes y diálogos: el infinito y desamparado campo vs. el intenso abigarramiento urbano; el principio comunitario del habitante rural vs. la individualidad desorientada del protagonista; el idioma aimara del indio desplazado vs. el castellano moteroso del k’hara o del cholo citadino y nuestro sincretismo religioso entre muchos otros temas. En un continuo vaivén entre estas paradojas de nuestra sociedad, Sanjinés arma una historia convincente con actores no profesionales del que destacamos un atildado Reinaldo Yujra en el papel principal. Con ese rostro hermético y huesudo, con la boca casi siempre desesperadamente entreabierta, Yujra nos lleva desde el inicio a seguirlo en toda su actuación. Y esto es digno de destacar porque siempre sostengo que la actuación, burdamente teatralizada y previsible, es uno de los puntos flacos que acarrea nuestro cine y lo hace mediocre hasta el aburrimiento. - leer completo>