ITALIA - Bernardo Bertolucci - Partner - 1968

Versión libre de un relato de Dostoievski ("El doble"). Narra la historia de Jacob (Pierre Clémenti), un solitario profesor de teatro que se inventa un doble: una versión de sí mismo más extrovertida. (FILMAFFINITY)
http://www.filmaffinity.com/es/film761987.html

Reino Unido - Joseph Losey - Boom (La mujer maldita) 1968

La insoportable señora Goforth, propietaria de una isla en el Mediterráneo, pasa allí el verano, entre pastillas, histerias y el libro que está escribiendo. Un día, llega a su casa el poeta Christopher Flanders, que asegura que ella lo ha invitado. (FILMAFFINITY)
http://www.filmaffinity.com/es/film864837.html

USA - Sidney Lumet - The Sea Gull (La gaviota) 1968

Adaptación de la célebre obra de Chejov. Describe la visita que una actriz madura hace a su hermano y a su hijo en su casa de campo. Le acompaña para la ocasión un afamado novelista, de la que se enamora una jovencita que vive cerca del lugar. (FILMAFFINITY)
http://www.filmaffinity.com/es/film604459.html

ALEMANIA - Werner Herzog - Lebenszeichen (Signos de vida) 1968

Un paracaidista alemán herido de nombre Stroszek, es enviado a Kos, una tranquila ciudad de Creta, junto a su mujer Nora, una enfermera griega y otros dos soldados con heridas menores. Quedan recluidos en un polvorín de una vieja fortaleza y hay muy poco que hacer. Becker se dedica a traducir y transcribir inscripciones, Meinhart se divierte poniendo trampas para cucarachas y Nora ayuda a Stroszek a hacer fuegos artificiales usando la pólvora de las granadas que hay en el polvorín. Lentamente y debido al calor y al tedio, Stroszek comienza a volverse loco y querrá arrastrar a sus compañeros a una misión descabellada. Basada en un relato escrito por Ludwig Achim Von Arnim (1818). (FILMAFFINITY)
http://www.filmaffinity.com/es/film958062.html
Premios
    1968: Festival de Berlín: Oso de Plata - Premio Extraordinario del Jurado
    1968: Premios del cine Alemán: 2ª mejor película

ALEMANIA - Jean-Marie Straub - Chronik der Anna Magdalena Bach (1968)

Primer largometraje realizado por la pareja de directores Straub y Huillet. Presenta una biografía de Bach, pero no hay una recreación dramática: los documentos, la narración del diario de su mujer y, ante todo, su música, interpretada en escena por músicos vestidos de época, lo dicen todo. Según Straub, la idea era crear un film en el que la música fuera utilizada no como acompañamiento ni como comentario, sino como materia estética. Gustav Leonhart, el conocido intérprete de clavicordio, interpreta el papel de Bach. (FILMAFFINITY)
http://www.filmaffinity.com/es/film694704.html

ALEMANIA - Alexander Kluge - Die Artisten in der Zirkuskuppel Ratlos (Artistas en el circo perplejos) 1968

Leni Peickert hereda un circo con el que intenta hacer una forma de entretenimiento socialmente relevante, su circo "reformista". Se arruina dos veces, y Leni deberá decidir si su sueño de un nuevo estilo de circo es demasiado optimista. (FILMAFFINITY)
http://www.filmaffinity.com/es/film248548.html
Premios
    1968: Venecia: León de oro
    1968: Premios del cine Alemán: Mejor película

TURQUÍA - Yilmaz Güney - Seyyit Han (La novia de la tierra) 1968

Seyyit Han es un personaje violento dentro de una pequeña comunidad de vecinos, es justo y noble pero no permite que le hieran ni a él ni a los seres que quiere. Parece insensible, pero un día conoce a Keje, hermana de su amigo Mursit de quien se enamora. Pasan los meses y Seyyit Han pide la mano de Keje a Mursit. Éste, al saber de los odios que levanta Seyyit Han entre la población no consiente al momento el enlace. Le ruega que se aleje durante un tiempo y elimine a sus enemigos por temor a que su hermana pueda quedar pronto viuda. Seyyit Han acepta y pasan años en los cuales llegan noticias de que Seyyit murió en prisión. Por lo tanto Mursit compromete en matrimonio a su hermana con Haydar. En el día de la boda, reaparece en el pueblo Seyyit Han dispuesto a casarse con Keje según lo acordado. (FILMAFFINITY)
http://www.filmaffinity.com/es/film143065.html

YUGOSLAVIA - Aleksandar Petrovic - Bice skoro propast sveta (It Rains in My Village) 1968

Trisa, criador de cerdos en un pueblo de la Yugoslavia rural, se ve prácticamente obligado a casarse por la presión popular de sus vecinos. La chica elegida es la tonta del pueblo, que no habla ni parece comprender, y de la que todos se ríen. Pero Trisa ve algo en ella, y sabe que entiende. Juntos tienen un hijo. Pero todo se tuerce con la llegada al pueblo de la nueva profesora (interpretada por la actriz francesa Annie Girardot), una mujer moderna, que ve a los lugareños como unos rudos analfabetos, y utiliza a Trisa no solo como mula de carga para llevarle su material de pintura, sino también para satisfacerse sexualmente, hasta que se cansa de él y lo cambia por otro. (FILMAFFINITY)
http://www.filmaffinity.com/es/film614083.html

BRASIL - Rogério Sganzerla - O Bandido da Luz Vermelha (El Bandido de la Luz Roja) 1968

La historia de un criminal brasileño famoso, llamado O Bandido da Luz Vermelha porque siempre se utiliza una linterna roja para irrumpir en las casas durante la noche. Trabajando solo, suele también violar a sus víctimas femeninas. (FILMAFFINITY)
http://www.filmaffinity.com/es/film982221.html

El primer largometraje de Sganzerla sienta las bases para la comunión de estéticas que uno jamás pensaría en unir: Orson Welles, Pierrot el loco y la estructura de las transmisiones radiales sensacionalistas de noticias policiales. El primer verdadero ejemplo de un film pop en el cine brasileño, O Bandido da Luz Vermelha es de alguna manera el equivalente cinematográfico del tropicalismo en la música popular de ese país (Caetano Veloso, Gilberto Gil, Tom Ze): una lógica de mezcla de alta cultura con basura, cultura de masas con arte elitista, tradición con vanguardia, en una estrategia caníbal que apunta a devorar todo aquello ajeno o foráneo para volverlo propio.
«Quienquiera que use zapatos no sobrevivirá», dice el personaje trastornado del título. Esta fijación con figuras casi proféticas y definitivamente carismáticas podría acercar a Sganzerla al cine de Glauber Rocha. Pero, al tratarse de un film combativo, O Bandido da Luz Vermelha no se hace amigo de nadie: está en contra de los políticos brasileños, en contra de los privilegios de la clase alta y en contra del Cinema Novo, institucionalizado con el tiempo y cada vez más inofensivo. —BAFICI

CHECOSLOVAQUIA - Martin Hollý - Balada o siedmich obesených (La balada de los siete ahorcados) 1968

Cinco terroristas rusos detenidos por intentar atentar contra un ministro, un campesino estonio detenido por matar a su patrón y un bandolero de origen gitano acusado de diversos crímenes, son sentenciados a la horca. En espera de la pena, cada uno se enfrentará a la cercanía de la muerte de diversas formas... (FILMAFFINITY)
http://www.filmaffinity.com/es/film361790.html

CHECOSLOVAQUIA - Juraj Herz - Spalovac mrtvol (El incinerador de cadáveres) 1968

El señor Karel domina a sus familiares, amigos y empleados. Sólo está preocupado porque el tránsito de los difuntos hacia el más allá sea lo más limpio y rápido posible, todo mediante la incineración de cadáveres en el cementerio que regenta. (FILMAFFINITY)
http://www.filmaffinity.com/es/film368607.html
Premios
    1972: Sitges: Mejor película, actor (Rudolf Hrusinsky), fotografía

CHECOSLOVAQUIA - Frantisek Vlácil - Údolí vcel (El valle de las abejas) 1968

El conflicto entre razón y fe, la ausencia de Dios y la mentalidad pagana fue el eje argumental de una de las películas más recordadas de Frantisek Vlácil: El valle de las abejas. (FILMAFFINITY)
http://www.filmaffinity.com/es/film816806.html

CHECOSLOVAQUIA - Eduard Grecner - Drak sa vracia (The Return of Dragon)1968

Dragón, alfarero solitario, desterrado de su pueblo natal, víctima de las creencias supersticiosas, regresa, al cabo de los años, dispuesto a perdonar, dispuesto, en vano, a recuperar la confianza de quienes lo rechazaron y expulsaron, de quienes marcaron su cuerpo y su alma. (FILMAFFINITY)
http://www.filmaffinity.com/es/film336178.html

ESPAÑA - Carlos Saura - Stress-es tres-tres (1968)

Fernando, un especulador inmobiliario, y su esposa Teresa van a pasar un fin de semana a Almería acompañados de Antonio, un arquitecto que trabaja con Fernando. Tras haber presenciado un accidente y visitado a una tía de Fernando obsesionada por la religión, llegan a su destino. Allí Fernando pondrá a prueba su matrimonio usando como instrumento a Antonio. (FILMAFFINITY)
http://www.filmaffinity.com/es/film506554.html

JAPÓN - Jun'ya Satô - Koya no toseinin - 1968

Ken Kato es un joven granjero de padre japonés y madre occidental. Hace 20 años, su padre emigró desde Japón a Occidente, donde se instaló para trabajar en la tierra y formar una familia. La tranquila vida familiar se verá truncada cuando un grupo de forajidos matan a los padres de Ken. Es entonces cuando el odio y la ira hacen que su única motivación en la vida sea la venganza. (FILMAFFINITY)
http://www.filmaffinity.com/es/film121298.html

MÉXICO - Cantinflas - Miguel M. Delgado - ¡Por mis... pistolas! (1968)

Fidencio Barrenillo (Cantinflas) parte hacia Arizona en busca de una vieja mina de plata que perteneció a su bisabuelo. Pero nada más cruzar la frontera es capturado por los apaches con la intención de sacrificarlo. Afortunadamente para él, el jefe de la tribu sufre un terrible dolor de muelas y ordena suspender la ejecución hasta nueva orden. Fidencio ve entonces una clara oportunidad para librarse de la muerte, y cura al jefe indio, convirtiéndose de inmediato en el hijo adoptado de la tribu. Más tarde, viajará hasta el poblado de Hot Dog Springs y se topará con más problemas. Allí le espera el malvado bandolero Pat O´Connor y su banda de pistoleros, que le darán mucho más problemas que los indios... (FILMAFFINITY)
http://www.filmaffinity.com/es/film763201.html

CUBA - Tomás Gutiérrez Alea - Memorias del subdesarrollo - 1968

Que las contradicciones del burgués reflejan las de la sociedad dominada por la burguesía, lo demuestra esta amarga historia, que hubiera sido intrascendente si no hubiera ocurrido en los vertiginosos días de la revolución, cuando todas las contradicciones se pusieron al rojo vivo. La película ofrece un monólogo interior dirigido a la calle. Inspirada en la novela homónima de Edmundo Desnoes. (FILMAFFINITY)

ARMENIA - Sergei Parajanov - Sayat Nova (El color de las granadas) - 1968

Biografía del trovador y poeta armenio del siglo XVIII Sayat Nova. En lugar de hacer una narración lineal, el director se encarga de realizar una serie de cuadros vivientes que representan episodios importantes de la vida del poeta en clave simbólica: su infancia, su juventud, su entrada a un monasterio, o su enfrentamiento con el ángel de la muerte. Estos capítulos están desarrollados a partir de fragmentos de sus obras, los cuales aparecen en intertítulos o se escuchan mediante una voz en off. (FILMAFFINITY)
"Es lo más parecido a ver una película extraterrestre (...) Una de las películas más hermosas de la Historia." Jordi Costa: Diario El País

Director: Serguéi Paradshanov
Nació en Georgia en 1924. En 1970, fue aprisionado y más tarde condenado a varios años de prisión acusado de diversos delitos (entre ellos, homosexualidad). Una gran campaña internacional se llevó a cabo para pedir su liberación y a comienzos de 1978 pudo salir. Luego, hizo dos obras maestras finales La fortaleza de Suram y Asik Kerib antes de morir a fines de Julio de 1990, a los 66 años. La distribución de la mayoría de sus doce películas fue impedida fuertemente por la burocracia soviética pero hoy se sabe que fue un artista único que se lanzó por caminos de expresión radicalmente nuevos.

Si existen bellos rostros armenios, están todos filmados en “El color de las granadas”. Tocados con los característicos gorros cónicos, mantienen fijamente tu mirada desde la pantalla. Todo es lento, la gestualidad, hierática. Hay una clara influencia del teatro mimo en esta película; aunque posiblemente también del primer cine surrealista de Buñuel: un pie que pisa un racimo de uvas, poco a poco las chafa y el espectador puede recrear esa sensación. Viejos libros que rezuman agua tras la inundación; libros que abren sus páginas y muestran la escritura en viejos caracteres armenios. El protagonista, aún niño, ante decenas de libros secándose al viento, como si nerviosos lectores invisibles pasaran sus páginas.
Quizás hay demasiado simbolismo acumulado, como ocurre con todo el cine de autor del Este, incluyendo el ruso. Por supuesto, para entender la película más allá del puro intento de poesía fílmica que es, hay que conocer la vida de Sayat-Nov, es decir, el “Rey de las Canciones”, nombre artístico de Harutyun Sahakyan, el gran trovador armenio. Virtuoso del kamancheh o especie de violín de tres cuerdas de origen iraní, Sayat-Nova fue a la vez un influyente diplomático en la corte del rey georgiano Heraclio II, hacia mediados del siglo XVIII. Pero el amor interfirió en esa carrera en forma de cuento medieval y de hija del rey. Expulsado de la corte, se convirtió en un bardo itinerante que recitaba sus canciones y poemas en armenio, persa, georgiano y turco azerí.
Todo esto daría para un film biográfico con dosis de considerable densidad narrativa e incluso acción pura y dura. Pero el director, Sergei Parajanov (Sarkis Parajanyan en su versión armenia) dedica todo el film a recrear el universo poético de Sayat-Nova. A veces, basta con imágenes casi surrealistas. Uno, dos, tres peces; agitándose aún vivos sobre el mármol entre maderas flotantes. Pies frotándose sobre alfombras mojadas. Tres granadas rezuman sobre un blanco mantel de lino. Una daga caucasiana bajo la cual aparece ese zumo. Estrofa: “Soy el hombre cuya vida y alma son tortura”. Música de fagot, notas de clarinete, viejos sonidos armenios. “Soy el hombre cuya vida y alma son tortura”. En armenio suena impresionante.
El film tiene en sí mismo una historia torturada. Fue rodado en la República Socialista Soviética de Armenia (URSS) en 1969. Dicen que fue la mejor obra de Parajanov, pero también la más oscura. A partir de ahí, se le cayó el mundo encima. Hubo acusaciones para todos los gustos: homosexualidad, formalismo, desviacionismo ideológico, secretismo [sic.], nacionalismo. Por supuesto, el film contiene todo eso y más todavía, pero en la Unión Soviética de la época seguían siendo ingredientes indigeribles en una obra de arte. Parajanov casi se pasó el resto de sus días en la cárcel, antes de morir de cáncer en 1990, sin haber asistido a la independencia de Armenia.
“Mi agua es de una clase especial / No todo el mundo puede beberla / Mis escritos son de una clase muy especial / No todo el mundo puede leerlos / Mis cimientos no están hechos de arena / sino de granito sólido”. Las imágenes son realmente potentes, aunque el color sea desvaído. El director compone a veces curiosos retablos incalificables. Son historia, pero son futuro. Y es una película de trasfondo nacionalista, desde luego. Comenzando por los títulos de crédito en caracteres armenios y la insistencia en los símbolos étnicos. Al parecer llegó a exhibirse en algunos cines soviéticos, pero purificada de elementos nacionalistas. Y luego desapareció; pero fueron rescatándose copias. Una en la misma Armenia, a comienzos de los noventa, aunque también incompleta. Parece que otra llegó a los Estados Unidos. (elveiga.blogspot)

"Hay momentos en la vida en los cuales todas las ideas, reglas y relaciones conocidas son involuntariamente reexaminadas. Son momentos de gran tensión y atención hacia la vida. Es como si te abrieses completamente, y cada imagen que entrase en ti arrastrase cientos de otras más, iguales o diferentes. Como si una corriente tirase de ti y sólo los músculos más fuertes pudieran soportarla. Estos son momentos de máximo self-surrender, en ellos la vida es apasionante." Sergei Paradjanov

Inglaterra - SECRET CEREMONY (CEREMONIA SECRETA) - Joseph Losey - 1968

Leonora, una prostituta de mediana edad, aún no ha asumido la pérdida de su hija. Un día, cree proyectar la imagen de su primogénita en el rostro de Cenci, una chica que conoce casualmente durante un trayecto en autobús por las calles de Londres. Leonora se da cuenta de que la chica a su vez la confunde a ella con su madre, pero acepta seguirle el juego con la intención de indagar sobre la persona que podría ser una reencarnación de su propia hija.
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Senegal - Ousmane Sembene - Mandabi - 1968

Ibrahima recibe el aviso de que le ha sido enviado un giro desde Francia y que debe de cobrarlo; sin embargo, las reglas administrativas a propósito en absoluto son sencillas y lo que pudo parecer una simpleza se multiplica en los mil tentáculos de la burocracia post-colonial. mas info>
Un Brecht Africano / El Cine de Ousmane Sembene
Ousmane Sembene, progenitor rebelde del nuevo cine africano, nació en 1923 en el soporífero puerto provinciano de Zinguinchor, en Casamance, la provincia más meridional del Senegal bajo gobierno francés. Sus ante-pasados eran musulmanes, wolofparlantes y proletarios –su padre era un pescador que abandonó por el sur su ancestral pueblo cerca de Dakar– y Ousmane, propenso a las enfermedades, mostró poca aptitud para el negocio familiar. La suya fue una infancia turbulenta: sus padres se separaron pronto y el niño, de fuerte carácter y lleno de energía, fue pasando de un grupo de parientes a otro para terminar con el hermano de su madre, AbdouRamane Diop. Profesor rural, Diop ejerció una gran influencia en Ousmane, introduciéndole en el mundo de los libros y estimulando sus inquietudes..... leer completo