DINAMARCA - Lars Von Trier - Dogville - 2003

La hermosa fugitiva Grace llega a la aislada localidad de Dogville huyendo de una banda de «gangsters». Persuadidos por las palabras de Tom, que se ha erigido en portavoz de la pequeña comunidad, sus integrantes se avienen a ocultarla, mientras Grace, en justa correspondencia, acepta trabajar para ellos. Sin embargo, cuando Dogville sea sometido a una intensa vigilancia policial para dar con la fugitiva, sus habitantes exigirán un acuerdo más favorable, que les compense del peligro que corren al darle cobijo. Grace aprenderá, de un modo brutal, que en este lugar la bondad es algo muy relativo. Pero ella guarda un secreto que no quiere desvelar...
Algo huele a genialidad en Dinamarca. Lars von Trier lleva camino de convertirse, de “enfant terrible”, en uno de los genios del cine universal. Si con “Rompiendo las olas”, “Los idiotas” o la soberbia “Bailar en la oscuridad” nos revolvió el alma, con “Dogville” apunta directamente a la inteligencia y la conciencia. El suave pero inexorable desarrollo dramático de la historia -una bella fugitiva encuentra refugio en una pequeña comunidad de Estados Unidos- da un giro inesperado en el magnífico final, que obliga a reinterpretar tanto el conjunto de la historia como los diferentes personajes. La abrumadora y perversa inteligencia del danés hace que forma y fondo sean una unidad inseparable, y uno no sabe qué admirar más: si la coherencia del relato, el juego metafílmico entre el personaje del intelectual y el propio director, la mezcla y renovación de los géneros fílmicos, el decorado-escenario, el conjunto como alegoría, la fuerza de las escenas individuales, la magistral interpretación de la Kidman, la fugaz pero deslumbrante presencia de Cann o ese final operístico y demoledor. Nadie hace cine ni remotamente parecido a éste.¡Larga vida a Lars von Trier! (Daniel Andreas: FILMAFFINITY)
"Intrigante. Provocativa. Bellamente luminosa" (Kenneth Turan: Los Angeles Times)
"Una grandiosa película en la que todo es único. Una película nunca antes vista, una singularísimo hallazgo de puesta en escena, un elogio constante a la inteligencia del espectador y a sus dotes creativas, un hermoso poema moral, un nutritivo resumen de la historia de cualquier mundo y un enriquecedor paseo por los interiores del ser humano." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
"Cargante teatralidad" (Carlos Boyero: Diario El Mundo)
"Von Trier atraviesa las fronteras del teatro de Bertolt Brecht, la cámara de Lars Von Trier, inquieta e inquietante, como testigo agitado e intruso, busca y rebusca en las vueltas y revueltas de los actos y los gestos las reglas escondidas que gobiernan los caracteres y los comportamientos, desvelándolos y descifrándolos paso a paso, gradualmente, en un crecimiento dramático, tenso pero pausado y sostenido sin ningún desfallecimiento nada menos que durante tres horas, que transcurren como el breve tiempo sin aliento que hay entre respiración y respiración." (Ángel Fdez. Santos: Diario El País)
"Una obra maestra, valiente y arriesgada." (Antonio Gasset: Días de cine)
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Dinamarca - RECONSTRUCTION - Christoffer Boe - 2003

En “Reconstruction” hay ecos de genialidad, de entusiasmo, de gran lirismo. Oímos voces de Frank Capra en su tono fabulador, de Julio Medem en su desesperado romanticismo, de David Lynch en su capacidad de hacer palpable lo onírico, de Spike Jonze en su capacidad de sorpresa o incluso de Lars Von Trier en su capacidad de pasar del dolor sentido al dolor físico. Y sin embargo, Boe, bebiendo de tantas y tan ilustres fuentes, se revela único, genuino en su creación y hace del título de su película, la clave para entender el ensamblaje que le permite transmitir a la perfección ese concepto de magia fílmica con una personalidad que se desmarca de toda influencia. “Es una película, es una reconstrucción, pero aún así, duele”. Esta frase recitada en off al inicio y al final de la cinta redondea, sintetiza los grandes méritos de esta creación fílmica, destapa y reserva el frasco de las esencias que nos embriagará durante hora y media. Con su ínfima calidad de imagen, con su saturado colorido, crea una sobrecogedora atmósfera en la que, sin mostrarnos ninguna destacable innovación, deslumbra con su capacidad de desnudar los sentimientos, de mostrar su irracionalidad, y devuelve a frases tan escuchadas como un “te quiero” un extraño poder de penetración en la sensibilidad del espectador. Porque la estructura narrativa de la película es tan redonda que tiene lecturas en varias direcciones, desde el optimismo al derrumbamiento emocional, y encuentra en esa mezcla paradójica su capacidad de fascinación. En la perfección abrumadora del rostro de Maria Bonnevie en contraste con los rasgos primitivos de Nikolaj Lie Kaas, surge el contraste entre la belleza de la vida, la fortuna o la condena, la esclavitud a la providencia. Sus interpretaciones se nutren de esa naturalidad pasmosa del Dogma del que provienen y perfilan un conjunto que prescinde casi por completo de llevar un ritmo convencional. - mas info>

Dinamarca - ELSKER DIG FOR EVIGT (TE QUIERO PARA SIEMPRE) - Susanne Bier - 2002

Cecile y Joachim son jóvenes enamorados. Piensan en casarse pronto y tienen toda la vida por delante; pero, de repente, todo se tuerce. las cosas no sólo cambian para Cecile y Joachim, sino también para Marie y Niels, que andan cerca de la cuarentena, están felizmente casados y tienen tres hijos, pero su matrimonio debe pasar por una dura prueba cuando Niels se enamora apasionadamente de Cecile. la cuestión es si Niels y Cecile están dispuestos a dejarlo todo por amor. Algo está claro: nada volverá a ser lo mismo. - mas info>

Dinamarca - GERTRUD - Carl Theodor Dreyer - Teatro homónima de Hjalmar Söderberg (1964)

Gertrud, una mujer madura, se enfrenta a la separación de su marido, un eminente politico, ya que está enamorada de un joven músico que empieza a cosechar sus primeros éxitos, y para el cual ella solo significa una aventura pasajera. Además, u antiguo novio de Gertrud reaparece en su vida, queriendo él que reanuden su relación. Basada en la obra de teatro homónima de Hjalmar Söderberg, Gertrud narra la historia de una mujer a la búsqueda de la plenitud del amor. Casada con Gustav, un aspirante a ministro inevitablemente gris, busca refugio en los brazos de Erland Janssen, una joven promesa del piano. Ambos hombres encarnan una dicotomía fácilmente identificable: Gustav es un hombre prosaico y monótono; la viva imagen del meritócrata. Su relación con Gertrud puede definirse en este breve intercambio. Ella le dice, al principio de la película: “Me hace reír que toda esa pobre gente se permita amar sin ser nadie, ni artistas, ni celebridades” y él se limita a responder: “¿Has visto mi cartera?”. Por otro lado, Erland es el hedonismo, la belleza, la espiral hacia la destrucción. Sólo tienen una cosa en común: que ninguno de los dos ama; sólo practica un dialecto distinto de egoísmo. En el caso de Gustav, porque Gertrud es poco más que un mueble, el signo de que todo está en su sitio. En el caso de Erland, porque en su alegre autodestrucción hay un desprecio absoluto hacia los sentimientos de Gertrud, que le quiere entero. Gustav no entiende la profunda naturaleza de la entrega de Getrud, y a Erland le incomoda, porque corresponderla significaría perderse a si mismo. - mas info>

Dinamarca - SULT (HAMBRE) - Henning Carlsen - 1966

Un escritor anónimo malvive por las calles de Kristiania (antiguo nombre del Oslo actual) intentando vender sus escritos a las revistas. Adaptación de la magna novela del noruego Knut Hamsun, Premio Nobel de Literatura en 1920. El protagonista sin nombre de Hambre es el prototipo del hombre moderno incomprendido, un escritor miserable y desesperado que recorre Christianía (el antiguo nombre del Oslo de hoy) intentando vender sus esfuerzos a las revistas. Vista a través de la enfermedad, el hambre y la fiebre, la ciudad aparece impenetrable, como una alucinación, y su propia experiencia extrema está separada del aparente orden que afecta a todos los demás. La famosa opera prima de Hamsun, publicada en 1890 cuando tenía 31 años, le aseguró un lugar en la historia como uno de los fundadores de la novela del siglo XX. Hambre (Sult) iba adquiriendo un gran número de lectores, a la vez que era admirada por otros escritores, y como consecuencia ha ejercido una gran influencia. La película se rodó en Oslo. Se estrenó en Oslo el 19 de agosto de 1966. Per Oscarsson ganó el premio al mejor actor en el Festival de Cine de Cannes. Su director Henning Carlsen volvería en 1995 con Dos plumas verdes a versionar la novela Pan del escritor noruego. - mas info>