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Premios
2009: Mostra de Valencia: Mejor actriz (Nina Ivanisin)
Videoteca pública y gratuita de Santa Clara del Mar, Partido de Mar Chiquita, Provincia de Buenos Aires, Argentina.
martes, 9 de agosto de 2016
ESLOVENIA - Damjan Kozole - Slovenka (A Call Girl) 2009
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Premios
2009: Mostra de Valencia: Mejor actriz (Nina Ivanisin)
Dinamarca - RECONSTRUCTION - Christoffer Boe - 2003
En “Reconstruction” hay ecos de genialidad, de entusiasmo, de gran lirismo. Oímos voces de Frank Capra en su tono fabulador, de Julio Medem en su desesperado romanticismo, de David Lynch en su capacidad de hacer palpable lo onírico, de Spike Jonze en su capacidad de sorpresa o incluso de Lars Von Trier en su capacidad de pasar del dolor sentido al dolor físico. Y sin embargo, Boe, bebiendo de tantas y tan ilustres fuentes, se revela único, genuino en su creación y hace del título de su película, la clave para entender el ensamblaje que le permite transmitir a la perfección ese concepto de magia fílmica con una personalidad que se desmarca de toda influencia. “Es una película, es una reconstrucción, pero aún así, duele”. Esta frase recitada en off al inicio y al final de la cinta redondea, sintetiza los grandes méritos de esta creación fílmica, destapa y reserva el frasco de las esencias que nos embriagará durante hora y media. Con su ínfima calidad de imagen, con su saturado colorido, crea una sobrecogedora atmósfera en la que, sin mostrarnos ninguna destacable innovación, deslumbra con su capacidad de desnudar los sentimientos, de mostrar su irracionalidad, y devuelve a frases tan escuchadas como un “te quiero” un extraño poder de penetración en la sensibilidad del espectador. Porque la estructura narrativa de la película es tan redonda que tiene lecturas en varias direcciones, desde el optimismo al derrumbamiento emocional, y encuentra en esa mezcla paradójica su capacidad de fascinación. En la perfección abrumadora del rostro de Maria Bonnevie en contraste con los rasgos primitivos de Nikolaj Lie Kaas, surge el contraste entre la belleza de la vida, la fortuna o la condena, la esclavitud a la providencia. Sus interpretaciones se nutren de esa naturalidad pasmosa del Dogma del que provienen y perfilan un conjunto que prescinde casi por completo de llevar un ritmo convencional. - mas info>Dinamarca - ELSKER DIG FOR EVIGT (TE QUIERO PARA SIEMPRE) - Susanne Bier - 2002
Cecile y Joachim son jóvenes enamorados. Piensan en casarse pronto y
tienen toda la vida por delante; pero, de repente, todo se tuerce. las
cosas no sólo cambian para Cecile y Joachim, sino también para Marie y
Niels, que andan cerca de la cuarentena, están felizmente casados y
tienen tres hijos, pero su matrimonio debe pasar por una dura prueba
cuando Niels se enamora apasionadamente de Cecile. la cuestión es si
Niels y Cecile están dispuestos a dejarlo todo por amor. Algo está
claro: nada volverá a ser lo mismo. - mas info>Dinamarca - GERTRUD - Carl Theodor Dreyer - Teatro homónima de Hjalmar Söderberg (1964)
Gertrud, una mujer madura, se enfrenta a la separación de su marido,
un eminente politico, ya que está enamorada de un joven músico que
empieza a cosechar sus primeros éxitos, y para el cual ella solo
significa una aventura pasajera. Además, u antiguo novio de Gertrud
reaparece en su vida, queriendo él que reanuden su relación. Basada en
la obra de teatro homónima de Hjalmar Söderberg, Gertrud narra la
historia de una mujer a la búsqueda de la plenitud del amor. Casada con
Gustav, un aspirante a ministro inevitablemente gris, busca refugio en
los brazos de Erland Janssen, una joven promesa del piano. Ambos hombres
encarnan una dicotomía fácilmente identificable: Gustav es un hombre
prosaico y monótono; la viva imagen del meritócrata. Su relación con
Gertrud puede definirse en este breve intercambio. Ella le dice, al
principio de la película: “Me hace reír que toda esa pobre gente se
permita amar sin ser nadie, ni artistas, ni celebridades” y él se limita
a responder: “¿Has visto mi cartera?”. Por otro lado, Erland es el
hedonismo, la belleza, la espiral hacia la destrucción. Sólo tienen una
cosa en común: que ninguno de los dos ama; sólo practica un dialecto
distinto de egoísmo. En el caso de Gustav, porque Gertrud es poco más
que un mueble, el signo de que todo está en su sitio. En el caso de
Erland, porque en su alegre autodestrucción hay un desprecio absoluto
hacia los sentimientos de Gertrud, que le quiere entero. Gustav no
entiende la profunda naturaleza de la entrega de Getrud, y a Erland le
incomoda, porque corresponderla significaría perderse a si mismo. - mas info>Dinamarca - SULT (HAMBRE) - Henning Carlsen - 1966
Un
escritor anónimo malvive por las calles de Kristiania (antiguo nombre
del Oslo actual) intentando vender sus escritos a las revistas.
Adaptación de la magna novela del noruego Knut Hamsun, Premio Nobel de
Literatura en 1920. El protagonista sin nombre de Hambre es el prototipo
del hombre moderno incomprendido, un escritor miserable y desesperado
que recorre Christianía (el antiguo nombre del Oslo de hoy) intentando
vender sus esfuerzos a las revistas. Vista a través de la enfermedad, el
hambre y la fiebre, la ciudad aparece impenetrable, como una
alucinación, y su propia experiencia extrema está separada del aparente
orden que afecta a todos los demás. La famosa opera prima de Hamsun,
publicada en 1890 cuando tenía 31 años, le aseguró un lugar en la
historia como uno de los fundadores de la novela del siglo XX. Hambre
(Sult) iba adquiriendo un gran número de lectores, a la vez que era
admirada por otros escritores, y como consecuencia ha ejercido una gran
influencia. La película se rodó en Oslo. Se estrenó en Oslo el 19 de
agosto de 1966. Per Oscarsson ganó el premio al mejor actor en el
Festival de Cine de Cannes. Su director Henning Carlsen volvería en 1995
con Dos plumas verdes a versionar la novela Pan del escritor noruego. - mas info>BULGARIA - Metodi Andonov - Kozijat rog (Cuerno de cabra) 1972
Bulgaria, siglo XVII, tierra dominada por los turcos. Una joven pareja que vive en un pequeño pueblo cerca de las montañas tiene una hija de corta edad. Un día el padre, que es pastor, sube a las montañas con su rebaño, mientras que la tragedia se abate sobre su familia: un grupo de turcos entra en su cabaña y violan y matan a su mujer en presencia de su pequeña hija. El padre, desolado, lleva a su hija a las montañas y la educa como si fuera un varón, entrenándola para la lucha, preparando la venganza por la muerte de su madre. Un cuerno de cabra afilado como un puñal será el instrumento de su venganza. (FILMAFFINITY) http://www.filmaffinity.com/es/film641570.html
BULGARIA - Nikolai Volev - Gospodin za edin den (Rey por un día) 1983
http://www.filmaffinity.com/es/film695405.html
Armenia - VODKA LEMON - Hiner Saleem - 2003
Nos
encontramos en las aldeas Kurdas del Cáucaso, en la devastada armenia
post-soviética. Hamo es un viudo de 60 y tantos años, un oficial
retirado de la armada roja. Sus únicos bienes son un viejo armario, un
televisor ruso, su uniforme militar y una pensión de 7 dólares
mensuales. Todos los días Hamo va hasta el cementerio y quita la nieve
del retrato de la tumba de su esposa. Un poco más lejos, Nina, una
atractiva viuda de 50 años, quita la nieve de la tumba de su marido. En
el autobús que los trae de vuelta a sus aldeas viajan separados por tres
filas de asientos. Hamo mira a Nina. Ella le devuelve la mirada. El
paisaje fuera es totalmente blanco excepto por las piedras de las
montañas. Cuando Hamo regresa a su pueblo encuentra una carta de su hijo
que vive en París. El pueblo se altera. "Notable... dotada de un humor aplastante de puro ingenuo, con una sutileza cercana al cine mudo de Buster Keaton, preciosa puesta en escena" (Javier Ocaña: Diario El País)
"Nos asoma a rincones ignotos del mundo. Saleem revela ser un verdadero cineasta, elegante estructura". (Antonio Weinrichter: Diario ABC)
El título puede sonar a comedia adolescente made in USA, pero se trata de la última peli del kurdo iraquí Hiner Saleem, en la que nos cuenta la vida (por llamarlo de alguna manera, porque eso no es vida ni es ná) de los kurdos de Armenia, centrándose en una pandilla de muertos de asco que sobreviven en un pueblecillo del Cáucaso sin perder la esperanza de que algún familiar emigrado les mande algo de dinero, mientras van vendiendo los últimos muebles de sus casas y hablan con las lápidas y las fotografías de los familiares muertos.
Vendedores ambulantes que no saben regatear, camareras de chiringuitos de vodka en cuyas terrazas nunca toca el sol, prostitutas sin vocación y perdedores de todos los estilos intentan mantener la dignidad entre la nieve (porque, por si la pobreza y la soledad no fuesen suficientemente tristes, encima hace un frío del carajo).
Vamos, que en cierta manera es como Los lunes al sol pero en exótico y, por tanto, menos aburrido. Además, la fotografía es bonita y el ritmo pausado, con pocos diálogos, pero de vez en cuando hay algún toque de humor y al menos nadie se suicida.
Y el espectador sale del cine con la piel de gallina, con algún remordimiento de conciencia pero dando gracias por haber nacido en un país en el que somos capaces de gastarnos el equivalente de la pensión mensual del prota en una entrada de cine. mas info>
Nueva Zelandia - IN MY FATHER'S DEN - Brad McGann - 2004
La
Biblia dice: “quizá hayamos acabado con el pasado, pero él no ha acabado
con nosotros”. “El refugio de mi padre”, película bellamente
subestimada, hace una clara alusión a dicha frase. Por muy lejos que
huyamos, el mundo seguirá siendo muy grande y nosotros muy pequeños y
allá a donde vayamos acecharán en la sombra nuestros demonios.
Independientemente de que sean mayores o no, toda persona está fascinada
con la vida de sus padres, especialmente las partes que tal vez
nuestros padres optaron por no compartir con nosotros. Quizás porque
para comprendernos mejor a nosotros mismos debemos retroceder en el
tiempo y comprender nuestros orígenes. Matthew MacFadyen interpreta a
Paul Prior, un famoso fotógrafo de guerra que vuelve a casa tras 16
años, por la muerte de su padre, encontrándose con una cita pendiente
con sus miedos y siendo consciente de que todos estamos
irremediablemente encadenados al pasado. El film muestra a sus
personajes ante la búsqueda de su propia identidad, en una ciudad en la
que todos quieren huir y escapar. Por otra parte el director neozelandés
Brad McGann complica la trama sobremanera, mezclando drama con suspense
y manteniendo al público constantemente trabajando para desentrañar sus
misterios, ése será su principal encanto, dando una voltereta sobre la
trama, los personajes y sus dilemas humanos. La película tiene un
aguijón en la cola, pero no será hasta mucho tiempo después en que
seamos conscientes de que nos ha pinchado. Sólo entonces será imposible
no sentirse turbado por una cierta sensación de tristeza. Película muy
recomendable, además de ser la única del director, que nos dejó en el
2007. - mas info>Nueva Zelandia - EAGLE VS SHARK - Taika Cohen - 2007
Una
comedia irónica que narra el romance estrafalario de dos inadaptados.
Lily es tímida, poquita cosa, dulce y rara. Este último es el
calificativo que más abunda sobre ella, la causa de que a sus espaldas
todos la señalen a carcajadas. Aún así, para Lily eso no es motivo de
amargura, al contrario: es feliz sabiéndose distinta. Trabaja como
cajera en un restaurante de comida rápida, y ya ni escucha las burlas de
sus propios compañeros. Está demasiado pendiente de una hora concreta
al mediodía, porque ése es el momento en que aparece para comer Jarrod,
alguien como ella, otro inadaptado. Jarrod trabaja en una tienda de
videojuegos, se considera un genio y sale de una depresión para meterse
en otra. Jarrod prepara una fiesta de disfraces donde cada invitado se
vestirá como su animal favorito. El suyo es un águila, el de Lily un
tiburón. - mas info>Nueva Zelandia - ONCE WERE WARRIORS - Lee Tamahori - 1995
En Nueva Zelanda, una familia descendiente de guerreros mahoríes
vive, al igual que muchos otros, en los suburbios de una gran ciudad, en
una situación de marginalidad respecto a las personas de raza blanca.
La vida familiar del clan estará presidida por los problemas de
alcoholismo, la delincuencia y los escasos medios económicos. Dura e
intensa película sobre la comunidad neozolandesa de pasado aborígen que
sobrevive en la modernidad de la sociedad actual. Tatuajes y
alcoholismo, malos tratos y problemas familiares para un brillante debut
de Lee Tamahori; su gran éxito internacional le permitió ir a Hollywood
a rodar películas de mucho mayor presupuesto pero menor autenticidad. - mas info>AUSTRALIA - Peter Weir - Picnic en Hanging Rock - 1975
http://www.filmaffinity.com/es/film213266.html
Premios
1976: Premios BAFTA: Mejor fotografía. Nominada a Vestuario y Banda Sonora
AUSTRALIA - Terry Loane - Mickybo and Me (Mi socio Mickybo y yo) 2004
http://www.filmaffinity.com/es/film667896.html
AUSTRALIA - Jane Campion - The Piano (El Piano) 1993
http://www.filmaffinity.com/es/film601157.html
Premios:
1994 Ganadora Oscar Academy Awards, USA Best Actress in a Leading Role Holly Hunter
1994 Ganadora Oscar Academy Awards, USA Best Actress in a Supporting Role Anna Paquin
1994 Ganadora Oscar Academy Awards, USA Best Writing, Screenplay Jane Campion
1994 Ganadora César César Awards, France Best Foreign Film Jane Campion
1993 Ganadora Golden Palm Cannes Film Festival Jane Campion
1993 Ganadora Best Actress Cannes Film Festival Holly Hunter
1994 Ganadora Golden Globe, USA Best Actress in a Motion Picture - Drama Holly Hunter
AUSTRALIA - Rolf de Heer, Peter Djigirr - Ten canoes - 2006
Diez canoas, tres esposas, 150 lanzas, 1 apuro. Ubicada hace siglos y en épocas míticas, “diez canoas” es una tragicomedia surreal, narrada en la lengua aborígen de Ganalbingu, y situada la región alejada del pantano de Arafura de la tierra nororiental de Arnhem. (FILMAFFINITY)
http://www.filmaffinity.com/es/film926732.html
Premios
2006: Festival de Cannes: Premio del Jurado (sección "Un Certain Regard")
2007: Festival de Mar del Plata: Selección oficial largometrajes a concurso
AUSTRALIA - Phillip Noyce - Rabbit-Proof Fence (Generación robada) 2002
http://www.filmaffinity.com/es/film111888.html
Premios
2002: Globos de oro: Nominada Mejor banda sonora original
Web oficial http://www.rabbitprooffence.com.au/
BRASIL - Andrucha Waddington - Eu Tu Eles (Yo, tú, ellos) 2000
En Russas, un asentamiento seco y desértico, situado en una región desolada del nordeste de Brasil, una campesina vive con tres maridos y dos hijos. - mas info>
Premios
2000: Festival Internacional Karlovy Vary: Mejor película y mejor actriz (Regina Casé)
BRASIL - Sergio Rezende - Guerra de Canudos (1997)
En
1893, Antônio Conselheiro, (un monarquista asumido) y sus seguidores
comienzan a convertir un simple movimiento en algo demasiado grande para
la Repùblica, recientemente proclamada, que decidirá enviar varios
destacamentos militares para destruirlos. Los seguidores de Antônio
Conselheiro apenas defendían sus hogares, pero el nuevo orden no podía
aceptar que humildes moradores del sertón de Bahia desafiasen a la
República. Así, en 1897, el gobierno reune fuerzas para aniquilar a los
seguidores de Conselheiro. Estos hechos son vistos por la óptica de una
familia, que tiene opiniones conflictivas sobre su líder. - mas info>BRASIL - Walter Salles - Central Do Brasil - 1998
En
los asfixiantes pasillos de la Estación Central de Brasil de Río de
Janeiro, una antigua maestra se gana la vida escribiendo las cartas que
le dictan las personas analfabetas que llegan hasta ella. Endurecida por
la soledad, por la adversidad y por el flujo diario de rostros
desesperados que atraviesan la Estación, Dora ha ido desarrollando una
estoica indiferencia con respecto a la importancia de su misión. Cuando
una de las clientes de Dora muere atropellada a la salida de la
Estación, acaba por hacerse cargo de su hijo huérfano, Josué, y se
compromete a llevarle hasta su padre, viajando con él hasta una remota
zona del nordeste de Brasil. A medida que los autobuses van adentrando a
la extraña pareja en un terreno cada vez más desconocido van superando
su mutua aversión inicial y se acercan cada vez más el uno al otro para
así, al mismo tiempo, acercarse al interior de sí mismos. - mas info>BRASIL - Bruno Barreto - O Que E Isso, Companheiro (Cuatro días de Septiembre) 1997
Brasil, 1969. Fernando y Cezar son dos jóvenes idealistas que han
decidido unirse al Movimiento Revolucionario Ocho de Octubre. Pero su
amigo Artur lo considera una idea descabellada y peligrosa, negándose a
dejarse convencer por sus amigos. Pronto, los muchachos descubrirán que
para pertenecer a este grupo han de cambiar de identidad y renunciar a
vivir en sus casas con sus familias. Los ingenuos jóvenes serán usados
por la organización para secuestrar al embajador norteamericano en
Brasil. - mas info>"Nominada a la mejor película de habla no inglesa, historia real de un secuestro político, lo mejor de todo la interpretación de Alan Arkin" (María Casanova: Cinemanía)
"Sabio thriller político. Interesante" (Gregorio Belinchón: Diario El País)
BRASIL - Carlos Diegues - Bye Bye Brasil (1979)
La
aventura de la caravana Rolidei, un grupo de músicos y artistas que
viajan a través del país, y que descubren un Brasil donde coexisten lo
arcaico y lo moderno, la miseria y la abundancia, la tragedia y la
belleza, el pasado y el futuro. Salomé (Betty Haría), Lorde Cigano (José
Wilker) y Andorinha (Príncipe Nabor) son tres artistas ambulantes que
cruzan el Nordeste de Brasil con la Caravana Rolidei, haciendo
espectáculos para campesinos, cortadores de caña, indios etc., siempre
huyendo de la concurrencia de la televisión. A ellos se juntan el
sanfoneiro Ciço (Fabio Junior) y su mujer Dasdô (Zaira Zambelli). con
los cuales la Caravana Rolidei atraviesa la Amazônia hasta llegar a
Brasilia, viviendo diversas aventuras por las carreteras del país. - mas info>BRASIL - Joaquim Pedro De Andrade - Macunaima (1969)
El director logra una caricatura aguda de la condición humana y su
satirización, provocando risas espontáneas cuándo se detiene en los
absurdos del racismo, la personalidad de los indios y el modo en que las
distintas clases sociales se devoran entre sí. La película se inspira
en una famosa novela de Mario de Andrade, fundador del "Movimiento
Literario Modernista" de los años 20 y narra la historia y la
metamorfosis de Macunaíma, el héroe perezoso y sin ningún carácter, que
nace negro en el interior de Brasil. Emigra con sus hermanos hacia la
gran ciudad en busca de un amuleto de la suerte, y en el camino se
vuelve blanco. En la ciudad entablará una relación con una guerrillera
urbana y un magnate capitalista. - mas info>BRASIL - Gilda de Abreu - O Ebrio - 1946
BRASIL - Glauber Rocha - Deus E O Diabo Na Terra Do Sol 1964
La película se desarrolla en los años 40 y narra la historia de
Manuel (Geraldo del Rey) un vaquero que, cansado del maltrato que recibe
de manos de su patrón, lo mata y huye con su esposa Rosa. Prófugos de
la justicia, Manuel y Rosa recorren las baldías tierras norteñas
combatiendo el terror físico y espiritual que parece haber poseído el
país. - mas info>BRASIL - Glauber Rocha - Antonio das Mortes 1969
BRASIL - Glauber Rocha - Di Cavalcanti - 1977
Glauber
Rocha hace un homenaje al artista plástico Di Cavalcanti. Además de
hablar sobre el amigo muerto, el cineasta habla de arte y política,
sobre un collage de imágenes. La idea del filme surgió de una propuesta
mutua de homenajes entre el artista plástico y el director: Di
Cavalcanti había dicho que pintaría a Glauber si el director moría antes
que él. Y que le gustaría que el amigo filmase sus funerales si él
moría antes. - mas info> BRASIL - Glauber Rocha - Maranhão (1966)
Documental
que registra la toma de poder de José Sarney como gobernador de
Maranhão. Financiado por el propio evento que marcó el inicio del
dominio político de la familia Sarney en el Estado, que perdura hasta el
presente. En contraposición al discurso de la toma y a la multitud
celebrando, el corto muestra la miseria de la población que será
gobernada. - mas info>BRASIL - Glauber Rocha - Terra em Transe - 1967
El
escritor Paulo Martins ha sido herido por las balas de una patrulla de
policía y yace moribundo. Una vez más pasan ante sus ojos las estaciones
de su vida: en su juventud ayudó con sus artículos al triunfo del
derechista Porfirio Diaz. Un día se llega hasta él Sara, colaboradora
del candidato de izquierda Vieira y le muestra imágenes de la miseria en
el país. Paulo se pasa del lado de Vieira, pero también lo abandona
cuando se da cuenta de que éste tiene contactos y tiene que hacer pactos
con los latifundistas. Martins se dedica entonces a la literatura.
Cuando se da cuenta de que Diaz está intentando de nuevo llegar al poder
lo denuncia en un programa de televisión. Diaz logra finalmente que el
presidente deponga a Vieira como gobernador. Mientras que Vieira
capitula, Martins sigue luchando. Es entonces cuando sufre un atentado. - mas info>BRASIL - Nelson Pereira dos Santos - Como Era Gostoso o Meu Francês (1971)
Película brasileña que narra la historia de un francés capturado por
la tribu Tupinamba, al que después de mantenerlo por un tiempo como
prisionero lo matarán y lo comerán en una ceremonia ritual. El francés
es confundido por portugués (enemigos de los tribu) y lo capturan para
que les enseñe a utilizar cañones para su guerra contra los Tupiniquins;
le darán una mujer y cierta libertad de movimiento mientras esperan que
demuestre su valor, que luche a su lado y que entiende las costumbres
de la tribu, sólo en ese momento se aceptará que forme parte de su
ritual y después de una ceremonia que representa una lucha se repartirán
las diferentes partes de su cuerpo entre su mujer y los más valientes
guerrerosLa película está basada en los diarios del misionero Jean de Léry que fue capturado por los indios Tupinambá, conoció sus tradiciones, el canibalismo entre muchas otras, y logró escapar y escribir todo lo que aprendió. Filmada por Nelson Pereira dos Santos uno de los representantes más importantes del Cinema Novo y con a colaboración de Humberto Mauro en los diálogos en tupi, uno de los padres del cine brasileño se convirtió en una cinta fundacional para la tradición del tropicalismo... - leer mas>
- mas info>
BRASIL - Nelson Pereira dos Santos - Vidas secas 1963
BRASIL - Marcel Camus - Orfeo Negro 1959
Euridice,
una muchacha de color, llega a Rio de Janeiro en víspera de sus famosos
carnavales. Una lejana prima suya la acoge en su casa, situada en uno de
los suburbios donde proliferan las escuelas de samba. Euridice llega
hasta aquel lugar en un tranvía conducido por Orfeo, popularísimo en la
barriada como guitarrista y cantante. Como en el mito clásico, Euridice
ha llegado a Río huyendo de un hombre que la acosa y al que aborrece... - mas info>"Una explosión colorista y arrebatadora de imágenes fascinantes que, bajo su impactante belleza visual, desarrolla una tragedia, obra inclasificable de un cineasta que asombró con un filme que rebosa fatalidad, que arrolla al espectador y le envuelve en un caleidoscopio de secuencias explosivas" (Miguel Ángel Palomo: Diario El País)
Chile - Miguel Littin - EL CHACAL DE NAHUELTORO - 1969
Basada en hechos reales, esta película es un recreación de un
impactante crimen, hito de la crónica roja o policial de Chile de
mediados de la década de 1960, cuando un campesino llamado José del
Carmen Valenzuela Torres fue apresado por el asesinato múltiple de una
mujer campesina y sus cinco hijos, en la localidad de Nahueltoro
(Chillán). Por la brutalidad del crimen cometido fue apodado "El
Chacal". Con cámara y montaje de raíz documental, el rodaje utilizó las
locaciones reales en las que ocurrieron los hechos (el lugar del crimen,
la celda, etc.), y todos los textos que se escuchan son oficiales:
entre ellos, el expediente de la causa judicial y entrevistas de prensa
al asesino múltiple. - mas info>CHILE - Miguel Littin - La última luna - 2005
Palestina 1914. Una mañana de julio, Soliman, un joven Palestino y
Jacob, su amigo Judio, comienzan a construir una casa en Beit-Sajour, en
las colinas de Judea, con piedras traidas de Beit-Yala, mientras la
aparente quietud del lugar es interrumpida por ráfagas de violencia que
anticipan los futuros días de la guerra. - mas info>
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