PALESTINA - Annemarie Jacir - Milh Hadha Al-Bahr (La sal de este mar) 2008

Narra la historia de dos palestinos, Soraya y Emad, con vidas completamente distintas pero que tienen en común un sentimiento de marginalidad, que se conocen en Palestina en el momento en que uno (Soraya) desea quedarse y el otro huir (Emad). Soraya tiene veintiocho años. Nació y se educó en Brooklyn, pero ha decidido regresar a Palestina, país del que su familia tuvo que exiliarse en 1948. Desde su llegada a Ramallah, intenta recuperar el dinero de sus abuelos. Por su parte Emad, nacido en los territorios palestinos, ha conocido toda su vida la ocupación y la realidad palestina, y tiene como máximo sueño obtener un visado para ir a estudiar a Canadá y marcharse de allí. (FILMAFFINITY)

PALESTINA - Michel Khleifi - Urs al-jalil (Boda en Galilea) 1987

Es la historia de un enfrentamiento entre dos gobernadores: uno militar que mantiene sometido a su pueblo a sus costumbres y tradiciones, y el otro tiene el poder patriarcal. Ambos están a punto de emparentar con la boda de sus hijos, y los dos pretenden controlar la organización de la fiesta y el futuro del otro. (FILMAFFINITY)

PALESTINA - Hany Abu-Assad - Omar - 2013

Gira en torno a la figura de un joven acostumbrado a esquivar las balas de las tropas que vigilan el muro de los territorios ocupados para visitar a Nadia, su amor secreto. (FILMAFFINITY)
Premios
    2013: Oscars: Nominada a mejor película de habla no inglesa
    2013: Festival de Cannes: Premo del Jurado (Sección "Un Certain Regard")
    2013: Seminci de Valladolid: Sección oficial a concurso

PALESTINA - Annemarie Jacir - Lamma shoftak (2012)

Jordania, 1967. Miles de refugiados palestinos cruzan la frontera. Separado de su padre por el caos de la guerra, Tarek, de 11 años, y su madre, Ghaydaa, están entre las últimas oleadas, y son alojados en un refugio temporal, mientras esperan reunirse con su padre y esposo. Tarek, con su espíritu libre y su naturaleza curiosa, explora la zona y se encuentra con un grupo de guerrilleros. (FILMAFFINITY)

SINGAPUR - Anthony Chen - Ilo Ilo - 2013

Singapur, 1997: Los Lim son una familia acomodada de tres miembros – marido, mujer e hijo – que recibe a Teresa (Angeli Bayani), una mujer filipina que ha venido a la metrópolis a servir, al igual que muchas otras compartriotas suyas en busca de una vida mejor. Toda la familia tiene que adaptarse a la presencia de esta extranjera, que altera aún más su relación ya tensa. Sin embargo, Teresa y Jiale (Koh Jia Ler), el problemático chico al que cuida, pronto forman un vínculo fuerte y afectuoso, que se va desarrollando, dándole al chico una sensación de pertenencia en una familia que se desintegra poco a poco, mismo vínculo que se verá amenazado por la irrupción de elementos externos – una crisis financiera – e internos en la dinámica familiar que los cambiarán para siempre. Inspirada en hechos de la infancia de su director. (FILMAFFINITY)
Premios
    2013: Festival Cannes: Cámara de Oro (mejor ópera prima)
    2013: Festival de Gijón: Sección oficial largometrajes a competición

TURKMENISTÁN - Khodzhakuli Narliev - Nebestka - 1972

La película narra las vivencias de un anciano y su nuera Ogulkeik, cuyo marido ha muerto en la guerra, pero ella sigue esperando que vuelva. Éste sigue apareciendo en su imaginación, que ve en cada gesto una premonición del regreso. La guerra es la causante de la ruptura familiar, de que Ogulkeik no pueda tener hijos y de que su sueño de ser madre no se cumpla. (FILMAFFINITY)

VIETNAM - Nhat Minh Dang - Bao gio cho den thang muoi (When the Tenth Month Comes) 1984

Considerada una de las mejores películas vietnamitas de la historia, "When the Tenth Month Comes" es un melodrama ambientado en tiempos de guerra que narra la situación familiar de una mujer que debe afrontar que su marido ha fallecido en el frente. (FILMAFFINITY)

UZBEKISTÁN - Shukhrat Abbasov - Ty ne sirota (1962)

Esta película uzbeka redunda en algunos de los temas característicos del cine soviético de los años sesenta, relacionados con los episodios más dramáticos originados por la II Guerra Mundial. No obstante, Shukhrat Abbasov supo dotarles de una luz diferente, conservando la ideología formal soviética, sustituyendo el papel de benefactores que se les solía otorgar a los rusos o eslavos, por la generosidad de una familia uzbeka. Esta familia se hace cargo de catorce niños de diferentes nacionalidades, huérfanos de guerra. Destacando los códigos morales del pueblo uzbeko, como se pone de manifiesto en aquellas escenas donde se marcan las normas de convivencia  domestica en familias numerosas que adoptan a niños huérfanos que el sistema soviético consideraba como los portavoces del futuro, así, la familia uzbeka reemplaza al “padre ideológico”, al Estado, que contradictoriamente habría debido encargarse de su protección. IMDB

UZBEKISTÁN - Ali Khamrayev - Chelovek ukhodit za ptitsami (1975)

Farukh, junto a su amigo Khabib, parte de su aldea en el Uzbekistán medieval, emprendiendo así un viaje iniciático. Al hilo de los versos de las intensas 'Rubaiyat' del poeta persa Omar Khayam, el director uzbeko, Ali Khamrayev, va tejiendo un canto a la amistad, al amor, a la comunión con la naturaleza y al disfrute del instante ante la finitud de la vida, pero un canto no exento de melancolía y de tristeza ante el inexorable paso del tiempo y ante la crueldad de los hombres. (FILMAFFINITY)

UZBEKISTAN - Ali Khamrayev - Bo Ba Bu (1998)

"Bo Ba Bu" es una rareza, un trabajo visual con muy poco diálogo. La comunicación es a través del lenguaje corporal y de sonidos guturales. Un día, un pastor llamado Bo encuentra a una mujer herida en el desierto, y la lleva a la granja de ovejas que tiene con su hermano Bu. La mujer, a la que los hermanos llaman Ba, parece que ha perdido el poder de comunicación, y no hace esfuerzos para ello. Los hermanos pronto comienzan a ser posesivos y mostrar celos uno del otro ante su nueva "adquisición". (FILMAFFINITY)

LAOS-AUSTRALIA - Kim Mordaunt - The Rocket - 2013

Un chico que cree traer mala suerte a todos los que le rodean se dirige junto a su familia y dos amigos, a través de Laos, para encontrar un nuevo hogar. Tras un viaje lleno de calamidades a través de una tierra marcada por la guerra, para demostrar que no es mala suerte el chaval decide construir un cohete gigante para entrar en la competición más emocionante y peligroso del año: el Rocket Festival. (FILMAFFINITY)

CAMBOYA - Rithy Panh - Un soir après la guerre (1998)

Camboya, agosto 1992. Savannah, un joven soldado desmovilizado regresa a Phnom Penh tras cuatro años pasados combatiendo contra los Khmers rojos. Como todos los de su generación, no hay conocido más que la guerra, los campos, el hambre y las masacres. Con su familia diezmada bajo el régimen de Pol Pot, Savannah no tiene más que un tío, con el que se refugia. Sus camaradas y él descubren soprendidos que la ciudad se ha transformado considerablemente: el comunismo ha dejado lugar al ultraliberalismo, al antigua solidaridad libra una lucha sin cuartel por la supervivencia y la corrupción es generalizada. En Phnom Penh, ahora todo se vende, incluso las muchachas. Una noche, en un dancing, Savannah sucumbe al enanto de Lyda Chan Chea, una señorita de compañía. Viven una historia de amor tan bella como difícil. Savannah se mete en el boxeo e intenta convencer a Lyda para que abandone su oficio. Pero la joven pertenece a sus protectores y los dos jóvenes no tienen dinero... (FILMAFFINITY)

CAMBOYA - Rithy Panh - Un barrage contre le Pacifique - 2008

Indochina, 1931. En el Golfo del Siam, a orillas del Océano Pacífico, una madre sobrevive como puede con dos hijos, Joseph (20 años) y Suzanne (16 años), a los que quiere ver crecer y cuya partida sabe indefectible. Estafada por la administración colonial, invirtió todos sus ahorros en una tierra habitualmente inundada, por lo tanto incultivable. Luchando contra los burócratas corruptos que la estafaron, y que amenazan actualmente con expulsarla, pone toda su energía en un loco proyecto: construir una barrera contra el mar con la ayuda de los habitantes del pueblo. Arruinada y obsesionada por su objetivo, deja a Joseph y Suzanne una libertad casi total. En ese momento, el Sr. Jo, hijo de un rico hombre de negocios chino se siente atraído por el encanto de Suzanne. La familia intentará sacar partido de esto... (FILMAFFINITY)

KIRGUIZSTÁN - Aktan Arym Kubat - Svet-Ake (2010)

El protagonista de la historia es un electricista, el último eslabón de un enorme sistema energético y el puente de unión entre los problemas geopolíticos en una zona post-soviética, y la gente del pueblo. Poseedor de un gran corazón, el hombre no sólo lleva la luz a los habitantes del pequeño pueblo, sino también les lleva la luz del amor, la lealtad, la vida, y sobre todo, risas. (FILMAFFINITY)

KIRGUIZSTÁN - Aktan Arym Kubat - Maimil (2001)

La historia tiene lugar en un lóbrego pueblucho de las zonas áridas de Kirguizstán, en cuyo alrededor los jóvenes merodean sin propósito fijo hasta que son reclutados por el ejército. El alcoholismo es mostrado como la fuerza principal detrás de la desintegración de la familia en esta película autobiográfica acerca de la propia juventud del director en un pueblo similar. (FILMAFFINITY)

KIRGUIZSTÁN - Aktan Arym Kubat - Hassan Hussen (1997)

Los gemelos Hassan y Hussen llevan agua para su casa. Como no pueden parar de pelear el uno con el otro, un anciano interviene, dándoles una lección de vida... (FILMAFFINITY)

KIRGUISTÁN - Melis Ubukeyev - Belyie gory (1964)

La historia se desarrolla apenas pasada la rebelión que protagonizaron los kirguises en 1916 contra la colonización zarista, y tras la consolidación de la Revolución Socialista en la región. Un río divide un paisaje desolado: los habitantes de la orilla derecha intentarán alcanzar el lado izquierdo, donde se han establecido los nuevos órganos de poder. Tras haber salvado la vida gracias a la intervención de un soldado del Ejército Rojo, Mukash debe cruzar el río para seguir adelante. En la huida, Mukash se va encontrando un paisaje sembrado de tumbas y pueblos arrasados, hasta que conoce a una anciana ciega que cuida de sus hijas, las únicas supervivientes de la familia, y una de ellas le acompañará en su viaje (FILMAFFINITY)

GEORGIA - Nana Ekvtimishvili, Simon Groß - Grzeli nateli dgeebi (2013)

Tbilisi (Georgia), 1992: la era soviética ha finalizado y Georgia debe arreglárselas por sí sola. La guerra civil está arrasando en la provincia de Abkhazia. Para Natia y Eka, de catorce años de edad, la infancia está a punto de acabarse. Eka está creciendo sin su padre, rebelándose contra su preocupada madre y su hermana mayor. Por otro lado, el padre de Natia, un borracho iracundo, tiene aterrorizada a toda la familia. Las dos amigas tampoco pueden hallar la paz fuera de la familia –ni en la escuela, ni en la calle, ni en la cola para el pan. El caos, la inseguridad y el miedo a lo que el futuro depara domina la vida cotidiana. Un día, un admirador de Nadia le entregará una pistola con una bala. Un poco más tarde, otro admirador la raptará. (FILMAFFINITY)

GEORGIA - Nana Djordjadze - Las mil y una recetas (1996)

La historia de Pascal Ichak, un viajero francés más grande que la vida, Bon Vivant y chef, quien se enamora de la princesa de Georgia y Georgia a principios de 1920. Todo está bien, hasta la llegada del Ejército Rojo en el Cáucaso, como lo hizo la revolución soviética, que barrido de Rusia viene de Georgia. De acuerdo con un retorno de llama hasta la actualidad, como el hombre franco-georgiana cuyo amante de la madre se traduce Pascal-Pascal sobrina por sus memorias. IMDB

GEORGIA - Nana Djordjadze - 27 dakarguli kotsna (2000)

El detonante de una pasión estival es la llegada a un pueblo de una pelirroja libidinosa, de apenas catorce años, que inicia una relación de amistad con un chico del lugar. Él pronto se enamora de ella, pero ella cae en las redes de su padre, que la ignora por completo. Así, probará todo tipo de procacidades y provocaciones para alcanzar su objetivo, mientras el chico se lleva una decepción tras otra, y su padre sigue con su vida ordinaria, con mujeres de su edad, para tristeza de su jovencita admiradora. (FILMAFFINITY)

GEORGIA - Merab Kokochashvili - Didi mtsvane veli (Big Green Valley) 1967

Sosana cuida de sus reses con absoluta dedicación, mientras su mundo afectivo se viene abajo y mientras el progreso y el afán de riqueza destruyen todo aquello por lo que lucharon sus antepasados. (FILMAFFINITY)

GEORGIA - George Ovashvili - Gagma napiri (2009)

Tedo, un niño de doce años, y su joven madre, Keto, viven en un modesto refugio cerca de Tbilissi. Ambos han sido desplazados de Abjazia a causa de una guerra civil que les ha arrebatado todo, incluso la esperanza de una felicidad futura en el seno de una familia intacta. Tedo sólo contaba con cuatro años cuando huyeron de Abjazia y dejaron a tras al cabeza de familia, aquejado de una enfermedad cardíaca que le impedía soportar el duro viaje. A pesar de que han pasado varios años, el joven es incapaz de adaptarse a su nuevo entorno y se culpa por no poder contribuir económicamente. Harto de la forma de vida de su madre, decide regresar a casa tras hacer un descubrimiento que le trastorna profundamente. No obstante, cuando vuelva a casa descubrirá que las circunstancias no son mejores que las que ha dejado atrás. Seleccionada por Georgia como candidada al Oscar 2010 en la categoría de película de habla no inglesa. (FILMAFFINITY)

GEORGIA - George Ovashvili - Corn Island (2014)

Con las crecidas de primavera, el río Enguri se precipita sobre las tierras bajas de Kolkheti y, antes de lanzar rocas y limo al mar, las acumula aquí y allá en medio del río. En pocos días, incluso de la noche a la mañana, de estos escollos nacen grandes islas, cuyo suelo es rico y fértil. Un anciano de Abjasia y su joven nieta deciden plantar maíz en una de esas islas. Pero los soldados georgianos andan cerca. (FILMAFFINITY)

AZERBAIYÁN - Ramiz Fataliyev & Dilshat Fatkhulin - Hökmdarin taleyi (2008)

Basada en la tragedia del clásico de la literatura azerbaiyana, "El soberano y su hija" de Ilyas Afandiyev. A principios del siglo XIX el sucesor de la dinastía, el Jan Fatalí trataba de mantener a Azerbaiyán, dividido en los janatos, bajo la autoridad del estado iraní. Y los janatos separados buscaban las vías de crear un Estado unido de Azerbaiyán acercando uno a otro en esta etapa histórica tan difícil. Por otro lado el zar ruso Alejandro I, ensanchaba las fronteras del Imperio Ruso, intentando apoderarse por completo del Caucaso del Sur. El Jan Ibrahim Khalil, debilitado económicamente por la guerra y con el fin de preservar la independencia de Karabaj, toma una decisión trágica. MAS INFO>

AZERBAIJAN - Elchin Musaoglu - Nabat (2014)

Nabat y su marido Iskender, un ex-trabajador forestal viejo y enfermo, viven en una pequeña casa aislada lejos de la aldea. Una guerra se ha estado librando desde hace tiempo y su hijo fue asesinado en el frente. Su único medio de supervivencia es la venta de la leche de su única vaca que Nabat lleva a la aldea cada par de días. A medida que la sombra de la guerra se acerca el pueblo es abandonado poco a poco por sus habitantes. Tras la muerte de Iskender, Nabat tiene que sobrevivir en un pueblo ahora abandonado bajo la mirada de una loba. (FILMAFFINITY)

GROENLANDIA - Torben Bech, Otto Rosing - Nuummioq (2009)

Malik es un trabajador de la construcción que tiene 35 años. Cierto día conoce al amor de su vida, pero a él le diagnostican un cancer. En ese momento deberá elegir si quiere quedarse con Nivi en Groenlandia, la mujer a la que ama, o irse a una clínica danesa en la que tiene posibilidades de someterse a un tratamiento para su enfermedad. Primera película realizada en Groenlandia. (FILMAFFINITY)

USA - THE BLUES BROTHERS - John Landis - 1980

Tras pasar años en la cárcel por robo a mano armada, Jake Blues es puesto en libertad por buen comportamiento. Sale de prisión vestido de la misma forma en la que entró: traje y sombrero negro y gafas oscuras. En la puerta le espera su hermano Elwood vestido de idéntica manera. Ahora, el único hogar que conocieron está en peligro. El orfelinato de Santa Elena necesita una gran cantidad de dinero. Los hermanos se ponen manos a la obra.
"Algo más que una simple película; con el ácido sabor de la irreverencia" (Luis Martínez: Diario El País)
"Una de las comedias más alabadas de los ochenta. Pareja protagonista realmente deliciosa y banda sonora de lujo" (Fernando Morales: Diario El País)
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DINAMARCA - Lars Von Trier - Dogville - 2003

La hermosa fugitiva Grace llega a la aislada localidad de Dogville huyendo de una banda de «gangsters». Persuadidos por las palabras de Tom, que se ha erigido en portavoz de la pequeña comunidad, sus integrantes se avienen a ocultarla, mientras Grace, en justa correspondencia, acepta trabajar para ellos. Sin embargo, cuando Dogville sea sometido a una intensa vigilancia policial para dar con la fugitiva, sus habitantes exigirán un acuerdo más favorable, que les compense del peligro que corren al darle cobijo. Grace aprenderá, de un modo brutal, que en este lugar la bondad es algo muy relativo. Pero ella guarda un secreto que no quiere desvelar...
Algo huele a genialidad en Dinamarca. Lars von Trier lleva camino de convertirse, de “enfant terrible”, en uno de los genios del cine universal. Si con “Rompiendo las olas”, “Los idiotas” o la soberbia “Bailar en la oscuridad” nos revolvió el alma, con “Dogville” apunta directamente a la inteligencia y la conciencia. El suave pero inexorable desarrollo dramático de la historia -una bella fugitiva encuentra refugio en una pequeña comunidad de Estados Unidos- da un giro inesperado en el magnífico final, que obliga a reinterpretar tanto el conjunto de la historia como los diferentes personajes. La abrumadora y perversa inteligencia del danés hace que forma y fondo sean una unidad inseparable, y uno no sabe qué admirar más: si la coherencia del relato, el juego metafílmico entre el personaje del intelectual y el propio director, la mezcla y renovación de los géneros fílmicos, el decorado-escenario, el conjunto como alegoría, la fuerza de las escenas individuales, la magistral interpretación de la Kidman, la fugaz pero deslumbrante presencia de Cann o ese final operístico y demoledor. Nadie hace cine ni remotamente parecido a éste.¡Larga vida a Lars von Trier! (Daniel Andreas: FILMAFFINITY)
"Intrigante. Provocativa. Bellamente luminosa" (Kenneth Turan: Los Angeles Times)
"Una grandiosa película en la que todo es único. Una película nunca antes vista, una singularísimo hallazgo de puesta en escena, un elogio constante a la inteligencia del espectador y a sus dotes creativas, un hermoso poema moral, un nutritivo resumen de la historia de cualquier mundo y un enriquecedor paseo por los interiores del ser humano." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
"Cargante teatralidad" (Carlos Boyero: Diario El Mundo)
"Von Trier atraviesa las fronteras del teatro de Bertolt Brecht, la cámara de Lars Von Trier, inquieta e inquietante, como testigo agitado e intruso, busca y rebusca en las vueltas y revueltas de los actos y los gestos las reglas escondidas que gobiernan los caracteres y los comportamientos, desvelándolos y descifrándolos paso a paso, gradualmente, en un crecimiento dramático, tenso pero pausado y sostenido sin ningún desfallecimiento nada menos que durante tres horas, que transcurren como el breve tiempo sin aliento que hay entre respiración y respiración." (Ángel Fdez. Santos: Diario El País)
"Una obra maestra, valiente y arriesgada." (Antonio Gasset: Días de cine)
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USA - BAGDAD CAFÉ - Percy Adlon - 1987

En medio del desierto de Mohave -en Estados Unidos-, una mujer alemana, Jasmine, y su marido tienen una fuerte discusión. Ella se baja del coche, coge la maleta y llega a un sucio bar de carretera, el Bagdad Café, regentado por una mujer negra llamada Brenda. Jasmine se instala allí y, poco a poco, entabla amistad con los clientes habituales. Entre ellos se encuentra un antiguo decorador de Hollywood, empeñado en retratar a la alemana. Mientras, ésta consigue transformar el destartalado local en un lugar muy popular, donde cada noche, se dará cita numerosa clientela. Guiada por un par de luces en el polvoriento cielo del desierto americano, una misteriosa mujer alemana llega a un motel-restaurante medio destruido en medio de ninguna parte. Su aspecto inusual y sus maneras parecen sospechosas a Brenda, la exasperada propietaria con problemas financieros. Pero una magia excepcional opera entre las dos mujeres, transformando este solitario desierto en un maravilloso –y popular– oasis. Bajo el susurro de la canción "Calling You" (escrita por Bob Telson), una historia de amistades improbables que obtuvo buenas críticas.
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USA - BLADE RUNNER - Ridley Scott - 1982

A principios del siglo XXI, la poderosa Tyrell Corporation desarrolló un nuevo tipo de robot llamado Nexus, un ser virtualmente idéntico al hombre y conocido como Replicante. Los Replicantes Nexus-6 eran superiores en fuerza y agilidad, y al menos iguales en inteligencia, a los ingenieros de genética que los crearon. En el espacio exterior, los Replicantes fueron usados como trabajadores esclavos en la arriesgada exploración y colonización de otros planetas. Después de la sangrienta rebelión de un equipo de combate de Nexus-6 en una colonia sideral, los Replicantes fueron declarados proscritos en la Tierra bajo pena de muerte. Brigadas de policías especiales, con el nombre de Unidades de Blade Runners, tenían órdenes de tirar a matar al ver a cualquier Replicante invasor. A esto no se le llamaba ejecución, se le llamaba retiro. Los Ángeles. Noviembre 2019. En un futuro de neón, publicidad ubicua y vapores masticables, Harrison Ford persigue, por una deshumanizada y mestiza megalópolis, unas máquinas con ansias de inmortalidad. ¿Qué decir de uno de los grandes clásicos de la ciencia-ficción? Magistral en su desarrollo, brillante en su formato, inquietante en su trasfondo. Tras "Alien" (1979), Ridley Scott vuelve a deleitarnos con otro film insuperable, sublime, adulto. "He visto cosas que vosotros no creeriais. Atacar naves en llamas más allá de Orión. He visto Rayos-C brillar en la oscuridad cerca de la Puerta de Tannhäuser. Todos esos momentos se perderán en el tiempo como lágrimas en la lluvia. Es hora de morir...". Ante frases como ésta, poco más se puede añadir. Blade Runner... ¡Incluso el título es perfecto! (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)
"Recuerdo la hipnótica y tenebrosa 'Blade Runner' por su agobiante atmósfera, por su lírico sentido de la tragedia, por su nunca gratuita violencia, por Harrison Ford, hastiado y antiguo cazador de replicantes, por el romántico discurso que se larga el agónico Rutger Hauer..." (Carlos Boyero: Diario El Mundo) mas info>

USA - SINGIN' IN THE RAIN (CANTANDO BAJO LA LLUVIA) - Stanley Donen, Gene Kelly - 1952

Antes de conocer a la aspirante a actriz Cathy Seldon (Debbie Reynolds), el ídolo del cine mudo Don Lockwood (Gene Kelly) pensaba que lo tenía todo; fama, fortuna y éxito. Pero, tras conocerla, se da cuenta de que ella es lo que realmente faltaba en su vida. Con el nacimiento del cine sonoro, Don quiere filmar los musicales con Kathy, pero entre ambos se interpone la reina del cine mudo Lina Lamont (Jean Hagen). ¿El mejor musical del cine? Probablemente. En cualquier caso, "Singin' in the Rain" tiene algunos de los bailes más maravillosos y cinematográficos de la historia del séptimo arte; Gene Kelly canta enamorado bajo la lluvia... y el mundo se detiene. Genial y vitalista, una imperecedera obra maestra. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)
"Simplemente perfecta. Lo más admirable es que su acumulación de números musicales (que aislados son magistrales) resulte una unidad coherente y fluida. Una obra maestra" (Francisco Marinero: Diario El Mundo) mas info>

USA - COOL HAND LUKE (LA LEYENDA DEL INDOMABLE) - Stuart Rosenberg - 1967

El impulsivo Luke Jackson ha sido condenado a dos años de trabajos forzados. Su delito fue romper en plena borrachera un poste de aparcamiento. La vida en el penal es durísima, con compañeros castigados a penas mucho mayores, y la violencia, en presos y carceleros, un hábito del que nadie puede prescindir. Luke, veterano de guerra, no está dispuesto a ceder. Pero tendrá que pagar un precio por su pretensión de seguir siendo él mismo...
"A un lado, la merendola de huevos (memorable). El cine carcelario tiene aquí un arrebatado, hiriente y muy divertido (todo en uno) clásico. Kennedy (no sólo Newman) enamora" (Luis Martínez: Diario El País) mas info>

USA - SMOKE - Wayne Wang, Paul Auster - 1995

Brooklyn, verano de 1987. Un grupo de personas que frecuenta el estanco de un barrio de esa zona de Nueva York. Auggie Wren (Harvey Keitel), el estanquero, es el gran confidente de todos ellos. La rocambolesca historia de cómo consiguió su cámara fotográfica y de por qué se decidió a elaborar su singular colección de fotografías -el mismo encuadre de la casa de enfrente a lo largo de 14 años- le dará por fin un argumento a Paul Benjamin (William Hurt), prestigioso novelista en crisis creativa. Paul, a su vez, ayudará a Rashid (Harold Perrineaud Jr.), un adolescente negro algo perdido, en la búsqueda de su padre. Éste resulta ser Cyrus (Forest Whitaker), un modesto mecánico que intenta recomponer su vida. El círculo vital se cierra cuando estos contactos humanos implican de tal modo al propio Auggie que le obligan a asumir su olvidada responsabilidad respecto a Ruby (Stockard Channing), una antigua novia con la que tuvo una hija (Ashley Judd), que ahora, ya adolescente, pasa por un momento muy difícil.
"Preciosa película escrita por Paul Auster, dirigida con estilo y sensibilidad por Wayne Wang, y maravillosamente interpretada por dos de mis actores favoritos: Harvey Keitel y William Hurt. Yo la reviso con frecuencia. Ayuda a sobrevivir" (Carlos Boyero: Diario El Mundo)
"Algo más que un minucioso ejercicio de estilo; algo con magia. Soberbio monólogo final de Keitel; él y Hurt están, como siempre, antológicos. Igual que Chaning, Whitaker y el niño Perrineau" (Enrique López Lavigne: Cinemanía)
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USA - GARDEN STATE - Zach Braff - 2004

Andrew Largeman (Braff) vuelve a su casa natal en Nueva Jersey después de 10 años de ausencia para asisitir al funeral de su madre. Allí se rencuentra con su pasado y conoce a una chica, Samantha (Portman), que quizá cambie su vida para siempre. Largeman, que acaba de dejar los antidepresivos que ha estado tomando durante años, comienza a redescubrirse a si mismo, lo que incluye enfrentarse a su padre, psicólogo, y ayudar a Samantha a superar sus propios problemas pisicológicos. "Garden State" fue un gran éxito de crítica del cine independiente americano que descubre (internacionalmente) a un nuevo talento: un (supuestamente intencionado) soso Zach Braff (extrovertido actor en su teleserie "Scrubs"), aquí ejerciendo de protagonista, director y guionista. Las hemerotecas confirman que encandiló a muchos. Pero uno sospecha que la escasa "cosecha" de nuevos creadores en los últimos años del cine USA tenga algo que ver en este aclamado y sobrevalorado bautizo, pues en el fondo el film no es sino una simpática anécdota, simplona y correcta, de ritmo tranquilo y pretensiones trascendentales. Braff ha hilvanado unas cuantas historietas excéntricas llenas de humor "judío" (que Woody Allen y Seinfeld me perdonen) enmarcadas en un par de ideas globales (la vuelta al hogar, el descubrimiento del amor) totalmente carentes de emociones, y con la desacoplada banda sonora de las canciones preferidas del joven autor. Eso sí: la Portman despliega tanta espontaneidad que la chica no dejó nada para sus "Star Wars" (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)
"Es una divertida y sincera oda a la angustia de los veintitantos. Braff es en sí mismo un talento" (Peter Travers: Rolling Stone)
"Aunque no es probable que tenga la cualidad que hace perdurable a "El graduado", presiento que será un film fundamental para la generación actual." (Claudia Puig: USA Today)
"No es una película perfecta, deambula sin rumbo fijo pero es inteligente y poco convencional, con una notable visión para los pequeños detalles." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
"Excelente. Melancólica, excéntrica, tierna, cómica y, al mismo tiempo, terrible película sobre el regreso al hogar, conmueve, divierte y sorprende" (Javier Ocaña: Diario El País)
"Cine que habla de 'la vida' cuyo único defecto está en abundar en esa línea terapeútica que tanto cultiva el cine americano de vocación surrealista. " (Antonio Weinrichter: Diario ABC)
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USA - THE GYMNAST (LA GIMNASTA) - Ned Farr - 2006

Cuenta la historia de una mujer insatisfecha en su matrimonio cuya vida toma un nuevo rumbo al conocer a una bailarina. - mas info>

USA - THE SAVAGES (LA FAMILIA SAVAGES) - Tamara Jenkins - 2007

Dos hermanos, Wendy (Laura Linney) y Jon (Philip Seymour Hoffman), tras vivir años separados, se ven obligados a convivir de nuevo para cuidar de su padre enfermo, Lenny Savage, con el que no se hablaban en los últimos veinte años. - mas info>
"Una tragicomedia, llena de bellos matices, sobre dos almas a la deriva." (Manohla Dargis: The New York Times)
"Contada con una humanidad, un ingenio y un sentido del humor poco común" (Carina Chocano: Los Angeles Times)
"Con la ayuda de dos gigantes de la interpretación, Jenkins convierte 'The Savages' en un retorcido y agridulce placer. " (Peter Travers: Rolling Stone)
"El desarrollo es, a un tiempo, despiadado y sutil, desasosegante y cómico. Es una película durísima, cuando en la superficie no parece tener la más mínima intención de serlo." (Javier Ocaña: Diario El País)
"La familia mal, gracias. Una película tan honesta que uno casi desea que haga trampas y nos abra alguna espita de respiro." (Antonio Weinrichter: Diario ABC)
"Un drama, con mucho sentido del humor, pero desolador por su realismo. Jenkins evita todo exceso folletinesco y por eso mismo logra que su película sea conmovedora." (Francisco Marinero: Diario El Mundo)

USA - Tom Stoppard - Rosencrantz and Guildenstern are dead (Rosencrantz y Guildenstern han muerto) 1990

Basada en la obra del propio Stoppard, que la llevó al cine tras el éxito teatral obtenido en su estreno en 1967 durante el Festival de Teatro de Edimburgo. Narra la historia del príncipe Hamlet a través de dos personajes secundarios que aparecen en el clásico de William Shakespeare.- mas info>

USA - FILM - Alan Schneider / Samuel Beckett - 1965

Film es la única incursión de Samuel Beckett en el cine. Escrita en 1963, se rodó en Nueva York durante el verano de 1964 ; la dirigió Alan Schneider y la protagonizó Buster Keaton. Para el rodaje, Beckett realizó su único viaje a los Estados Unidos, en julio de 1964. La película no tiene diálogos, parte de la teoría de Berkeley "Esse est percipi", o sea "ser es ser percibido": aún cuando se suprime toda percepción exterior -ya sea ésta animal, humana o divina- permanece la auto-percepción. Sin embargo, pese a este principio filosófico, la película, como toda la obra de Beckett, contiene elementos de comedia. Buster Keaton desempeña el papel de un hombre que, huyendo por una calle prácticamente desierta, se introduce en un portal, sube por las escaleras del edificio y entra en una habitación -probablemente la suya-, donde cuidadosamente borra toda realidad exterior. Corre la cortina, tapa el espejo, echa al gato y al perro, cierra con llave la puerta, cubre la jaula del pájaro y la pecera y empieza a romper las fotos de su pasado. Film recibió varios premios, incluidos el Premio de la Crítica en el Festival de Venecia en 1965, el Premio Especial del Jurado en el Festival de Tours (Francia) en 1966 y el Premio Especial del Festival de Oberhausen (Alemania) también en 1966. - mas info>

USA - GOODBYE SOLO - Ramin Bahrani - 2008

Souléymane Solo es un taxista senegalés de 34 años. Un día es contratado por William, un setentañero estoico: en dos semanas, tiene que llevarle a Blowing Rock, el pico de una montaña rocosa. Pero Solo decide hacerse amigo de este viejo testarudo e intentar hacerle cambiar de planes antes de que llegue el día. A pesar de todo, Solo tiene que llevar finalmente a William a la cumbre de la montaña. Allí, donde el viento es suficientemente fuerte como para empujar a un hombre al cielo, el drama alcanza su clímax. (FILMAFFINITY)
"Vivas donde vivas, cuando este film se estrene allí, será la mejor película de la ciudad. (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
"Elegancia es algo que define el cine de Mr. Bahrani. No puedo pensar en otra palabra para definir la cualidad de exquisita atención, humor socarrón y despierta inteligencia que ilustra cada fotograma de este film casi perfecto." (A. O. Scott: The New York Times) mas info>

USA - CHOP SHOP - Ramin Bahrani - 2007

'Chop Shop' es la historia de dos hermanos huérfanos de origen latino Ale e Isa que se ganan la vida trabajando en lo que pueden: él en un taller (entre otros muchos trabajos) y ella sirviendo comida de día y prostituyéndose de noche. Las circunstacias de la vida han hecho que Ale madure antes de tiempo y se convierta en el responsable de su familia cuando, lo que debería estar haciendo, es jugar y estudiar. mas info>

USA - MAN PUSH CART (Un café en cualquier esquina) - Ramin Bahrani - 2005

Film minimalista del director estadounidense de origen iraní Ramin Bahrani, rodado en Nueva York. Cuenta la historia de Ahmad, ex estrella roquera pakistaní, que por razones poco claras perdió a su mujer, y ahora tiene un puesto callejero en la Gran Manzana, donde vende café y pastelitos; el tipo redondea sus ganancias vendiendo DVDs de pelis porno, y haciendo chapuzas a domicilio. Su vida cobra algún aliciente cuando le ayuda un paisano acomodado, y cuando conoce a una joven española, que lleva un kiosko de periódicos durante sus vacaciones. Pocas cosas más ocurren en un film, donde se escamotean adrede algunos retazos vitales de los personajes, para que los imagine el espectador, y donde los problemas laborales del protagonista retrotraen a El ladrón de bicicletas de Vittorio De Sica. Resaltar la inesperada presencia de la joven actriz española Leticia Dolera en el reparto. mas info>

USA - KILLER OF SHEEP - Charles Burnett - 1977

Cómo tardar tres décadas en estrenar un clásico: Un suburbio de Los Ángeles habitado por negros de clase trabajadora. Un padre de familia alienado por su rutina laboral en un matadero. Jóvenes que roban televisores sin pistolas en el bolsillo. Niños que juegan en descampados sucios, pero aún inocentes. Camaradería entre vecinos sin recursos. Tentaciones de saltar al otro lado de la ley. Un mundo de realidades tristes con ventanas a la ternura poética en el que aún no existía, en toda su crudeza, ese universo que alimenta las letras del hip-hop. Era 1977 y Charles Burnett, estudiante de raza negra de la University of California Los Angeles (UCLA), capturaba con su cámara de 16 milímetros y un puñado de actores principiantes la vida en el suburbio de Watts.
Su película Killer of sheep, de ficción, pero con elementos robados al documental, era su tesis doctoral, pero, en plena era de la blackxploitation, cuando apenas había negros detrás de las cámaras dispuestos a hacer denuncia social, se convirtió en un filme de culto que comenzó a ser mostrado en universidades y festivales. En 1990, un año después de que la Biblioteca del Congreso creara el National Film Registry, Killer of sheep entró entre las primeras 50 películas seleccionadas, junto a El Padrino y Eva al desnudo.
Pero su poderosa banda sonora, cargada de la melancolía de clásicos de Dinah Washington, George Gershwin o Louis Armstrong, se convirtió en un pesado ladrillo que mantuvo el filme alejado de las taquillas durante 30 años. Hasta la pasada semana, cuando la pequeña distribuidora Milestone, especializada en clásicos y cine independiente, consiguió estrenarla en el IFC Center de Nueva York, pariente del Sundance Institute, provocando una auténtica peregrinación de cinéfilos ávidos por ver el clásico restaurado e hinchado a 35 milímetros. "Burnett era todavía un estudiante, pero su película demuestra que ya entonces tenía la visión de un artista maduro. Retrata la realidad de una comunidad empobrecida pero también sabe encontrar en ella belleza y ternura", explicó Ross Lipman, encargado de restaurar el filme en el UCLA Film and Television Archive.
Este especialista, por cuyas manos han pasado entre otras Shadows y Faces de Cassavettes, puso especial cuidado en preservar "ese aire algo sucio y callejero de una película de bajo presupuesto, para que no parezca La guerra de las galaxias". Lipman trabajó con Burnett en el hinchado a 35 milímetros y aprovechó para sugerirle que volviera al barrio de Watts e hiciera una segunda parte. "Pero Burnett no quiere. Asegura que ahora esa comunidad ya no existe. Todo ha sido barrido por el crack y la violencia. Sería demasiado deprimente".
Lipman fue quien avisó a Dennis Doros, fundador junto a Amy Heller de Milestone, de que la película estaba siendo restaurada en UCLA. "Dennis la había visto hacía 20 años en la universidad y sabía que era una joya. Nos ha costado siete años y 112.000 euros conseguir los derechos sobre la música [han tenido que eliminar una canción, Unforgettable, de Dinah Washington], pero es una película que había que distribuir", manifestó Heller. El director y productor Steven Soderbergh también ayudó. "Nos dio un cheque cargado de ceros para pagar por la música", dice Heller. "Es otro amante del buen cine". - mas info>

Canadá - LA GRANDE SÉDUCTION (LA GRAN SEDUCCIÓN) - Jean-François Pouliot - 2003

Los habitantes del pueblecito costero de Sainte-Marie-La-Mauderne, antaño orgullosos pescadores, se ven obligados a vivir de subsidios gubernamentales. Pasa el tiempo, siguen cobrando los talones, pero el orgullo desaparece, dejando sitio a la melancolía, la somnolencia y la desesperación. Para colmo de males, el alcalde se muda a la ciudad y Germain se queda a cargo del pueblecito. Una empresa está dispuesta a instalar una pequeña fábrica en el término municipal, pero una de las condiciones es que el pueblo tenga médico. Los habitantes del pueblo, a los que los sucesivos gobiernos han engañado regularmente, no lo ven posible, pero nace una pequeña esperanza cuando se enteran de que un joven médico deberá pasar un mes en Sainte-Marie-La-Mauderne. Germain, consciente de que es la única posibilidad, decide convertir el pueblecito en el lugar ideal para el médico. Así empieza la gran seducción. Sin que el joven médico lo sepa, Germain consigue hacerse con mucha información personal para poder satisfacer el más pequeño detalle del huésped. El pueblo entero se convierte en un pueblo hecho a medida. Desde la ropa que llevan las mujeres, pasando por la comida, hasta las enfermedades de los pacientes, todo está diseñado para complacer al médico. A pesar de ser un poco brutos y torpes, incluso los más desengañados se unen a la causa común. Igual que antes cuando salían de pesca, el pueblo entero trabaja en armonía y con ganas para seducir al médico y convencerle de que Sainte-Marie-La-Mauderne es el sitio más bello del mundo para establecerse... - mas info>
"Tan encantadora que es difícil decir algo que no sean cosas buenas de esta película" (Desson Thomson: The Washington Post)

Canadá - LES INVASIONS BARBARES (LAS INVASIONES BÁRBARAS) - Denys Arcand - 2003

Un hombre con un cáncer avanzado tiene dificultades para aceptar la realidad de su inminente muerte y encontrar un momento de paz antes del final, especialmente porque lamenta ciertos aspectos de su pasado. Su hijo -con el que se había distanciado-, su ex-mujer, ex-amantes y viejos amigos irán a reunirse con él para compartir sus últimos momentos. Continuación en el tiempo, tema y personajes de "El declive del imperio americano", el film que dió a conocer a Denys Arcand. Obtuvo excelentes críticas.
"Arcand en 'Las invasiones bárbaras' consiguió removerme" (Carlos Boyero: Diario El Mundo)
"Pone en pantalla la habitual dosis de ironía, gran cultura, pesimismo social y devastador" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
2003: Oscar: Mejor película habla no inglesa. 2 nominaciones
2003: Nominada al Globo de Oro: Mejor película de habla no inglesa
2003: Nominada BAFTA: Mejor película de habla no inglesa, guión original
2003: Festival de Cannes: Mejor guión, mejor actriz (Marie-Josée Croze)
2003: 3 premios Cesar: Mejor película, director y guión. 4 nominaciones
2003: David de Donatello: Mejor película extranjera
2003: National Board of Review: Mejor película de habla no inglesa
2003: Festival de Toronto: Mejor película canadiense
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Canadá - LE DÉCLIN DE L´EMPIRE AMÉRICAIN (EL DECLIVE DEL IMPERIO AMERICANO) - Denys Arcand - 1986

Es la historia de cuatro profesores universitarios que discuten sobre sexo, mujeres y el deseo mientras preparan una cena. Sus invitadas comparten la espera en el gimnasio, donde también hablan del mismo tema desde otro punto de vista. Cuando llega el momento de la cena los mismos temas salen a la palestra, confrontando las opiniones de unos y otros en el que fue uno de los análisis más lúcidos sobre la sociedad moderna que se pudo ver en la década de los 80. - mas info>

Canadá - EXÓTICA - Atom Egoyan - 1994

Un solitario inspector de hacienda acude cada noche al club de striptease Exótica, a las afueras de Toronto, para ver bailar a Christina, una sensual joven que cada noche se desnuda para el público masculino ante la mirada de su ex-novio, el disc-jockey del local.
"Rompecabezas en torno a 5 personajes alrededor de un local de strip-tease. Kirshner alcanza a detener todas las respiraciones en ejercicio" (Luis Martínez: Diario El País) - mas info>

Canadá - ARARAT - Atom Egoyan - 2002

Un joven llamado Raffi (David Alpay) vuelve a Canadá con latas de película de 35 mm, algunas videocasetes digitales y un secreto. Durante el control aduanero, el funcionario, David (Christopher Plummer), siente curiosidad por descubrir lo que esconde Raffi, el cual declara que sólo lleva material extra para una película que se está rodando en Toronto. Pero David sospecha que miente y el interrogatorio se convierte en un auténtico examen psicológico que revela fragmentos de sus respectivas historias personales. Ararat entrelaza las historias de dos familias, con conflictos interiores sin resolver. Raffi, de origen armenio, lucha con el recuerdo de su padre y con las reacciones opuestas que dicho recuerdo suscita en su madre, Ani (Arsinée Khanjian), obsesionada por un pasado que niega, y en su hermanastra, Celia (Marie-Josée Croze), que culpa a Ani por la muerte de su padre. Por su parte, David intenta entender y aceptar la relación que su hijo Philip (Brent Carter) tiene con un actor de origen turco, Alí (Elias Koteas), al tiempo que intenta establecer una sólida relación con su nieto, Tony, el hijo de Philip. La realización de una película sobre el holocausto armenio de los años veinte tendrá un gran efecto sobre un joven de 18 años contratado como conductor en el rodaje de la producción. Agoyan refleja el conflicto de Armenia y Turquía a través de la historia contemporánea de dos familias separadas y su búsqueda de la reconciliación y la verdad, enfrentándose a un pasado terrible y un presente complicado.
"Una película casi genial que, en su última parte, parece como si echara una carrera a sí misma entre su corazón y su cabeza. El corazón gana por un centímetro." (Stephen Holden: The New York Times)
"Genial reflexión sobre el genocidio del pueblo armenio y el pozo sin fondo del factor humano. Es apabullante, obliga a repasar, a tratar de ordenar en la memoria la inmensa cantidad de sensaciones con las que le han bombardeado. Esta película es única e imprescindible." (María Casanova: Cinemanía) - mas info>

Canadá - HITLER THE RISE OF EVIL (HITLER: EL REINADO DEL MAL) - Christian Duguay 2003

Ni Adolf Hitler ni la Alemania de 1939 saltaron al primer plano de la actualidad mundial tal y como nos contaría la historia. Los dos evolucionaron tratando de evitar sus peores errores del pasado: tanto Alemania como el propio Hitler buscaban a quién culpar. Juntos iniciaron una danza macabra para encontrar seguridad y una identidad propia. Azotada por un miedo frenético y enardecida por el "refugio Hitleriano", Alemania cedió complacientemente su voz a un solo hombre. Adolf Hitler subió al poder gracias al silencio de personas que podrían haber dicho... pero no lo hicieron. Y su silencia permitió que el mal se propagara. - mas info>

Canadá - ATANARJUAT: Espíritu del Artico - Zacharias Kunuk - 2001

Aquel que ha visto Espíritu del Ártico puede decir que lo ha visto todo. ¿Qué puede quedar en la vida después de ver una valiente producción canadiense que recrea, en un poco menos de tres horas, uno de los más importantes mitos de las tribus Inuit? ¿Qué otra aventura cinematográfica hará falta por experimentar (si ya se conoce el cine de John Waters, el de David Cronenberg o el de Jairo Pinilla) después de ser testigo de esta primera película interpretada en una lengua, el Inuktitut, que sólo se habla en los parajes desolados de la región ártica? Asistir a las costumbres de aquella comunidad indígena perdida en la cima del planeta, tomarnos este largometraje mágico igual que una excursión inesperada (a veces nos sentimos frente a un rito, a veces, frente a un documental que no nos dice toda la verdad), nos debe servir como prueba definitiva de que la vida es igual en todas partes: la de los esquimales también se reduce a enamorarse, a envidiarse, a sobreponerse. Página oficial del film> - mas info>

Francia - CRIN-BLANC (CRIN BLANCA) - Albert Lamorisse - 1953

Un muchacho llamado Folco encuentra por casualidad un caballo blanco salvaje en el Camargue, en el sur de Francia. Los rancheros intentan capturar el caballo, pero éste se escapa. El niño, sin embargo, intenta recuperarlo... Albert Lamorisse, que 3 años depués realizaría el mediometraje de culto "El globo rojo" (Le ballon rouge, 1956), dirige esta aclamada historia sobre la infancia y la libertad premiada en Cannes con el Gran Premio del Jurado al mejor cortometraje.
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